Was macht ein Kunstlehrer?

Normalerweise bedeutet der Verweis auf einen Kunstlehrer einen Lehrer für bildende Kunst. Ein Kunstlehrer kann an einer Schule, einem College oder einer Universität arbeiten. mit einem Atelier oder Museum verbunden sein; oder Privatstunden geben. In jeder dieser Positionen wird ein Kunstlehrer im Laufe der Zeit wahrscheinlich sechs grundlegende Bereiche ansprechen. Diese sind: wie man bildende Kunst mit verschiedenen Medien schafft; die Strukturen und Funktionen in der Kunst verschiedener Genres und Zwecke; die Auswahl und Bewertung des Kunstinhalts; das Verhältnis der bildenden Kunst zu historischen Ereignissen und Kulturen; wie man Kunstwerke beurteilt; und die Wechselbeziehungen der bildenden Künste mit anderen Disziplinen. In vielen Fällen werden diese Bereiche nicht als separate Einheiten unterrichtet. vielmehr wird der Unterricht vermischt und überlappt.

Beim Unterrichten des ersten Bereichs hilft der Kunstlehrer den Schülern, die Techniken und Prozesse zu verstehen, die mit der Verwendung verschiedener Medien verbunden sind, und bietet den Schülern die Möglichkeit, diese Medien tatsächlich zu erleben. Die Medien könnten alles umfassen, von Farbe über Ton, Pastell über Metall bis hin zu Holz und Farbstoffen. Die Techniken und Prozesse können beispielsweise Pinselstriche, verschiedene Ansätze unter Verwendung einer Töpferscheibe, Verschmieren, Schweißen, Schnitzen und Schlagen umfassen.

Beim Unterrichten des zweiten Bereichs hilft der Kunstlehrer den Schülern, Kenntnisse über Strukturen und Funktionen zu erwerben. Dies bedeutet, dass er oder sie den Schülern hilft, die Bedeutung künstlerischer und praktischer Funktionen sowie die zugrunde liegenden Organisationsprinzipien der Künste wie Wiederholung, Kontrast, Betonung, Gleichgewicht und Einheit zu verstehen. Die Studierenden werden sich unterschiedlicher Perspektiven auf die Rolle dieser Elemente in Kunstwerken bewusst, können die Wirksamkeit verschiedener Ansätze bewerten und effektive Entscheidungen über Struktur und Funktion bei der Schaffung ihrer eigenen Arbeit treffen.

In Bezug auf den dritten Bereich konzentriert sich die Kunstlehrerin auf den Inhalt der Kunst, einschließlich des Themas, der Verwendung von Symbolen und der Einbeziehung von Ideen in das Kunstwerk. Die Schüler lernen, den Inhalt des von ihnen erstellten Kunstwerks sorgfältig zu überdenken und auszuwählen. Sie identifizieren auch die Herkunft, den Zweck und die Wirksamkeit von Subjekten, Symbolen und Ideen in der Kunst anderer.

Viertens hilft die Kunstlehrerin dabei, Kunstwerke in den Kontext von Geschichte und Kultur zu stellen. Die Studierenden werden in die Lage versetzt, Kunstwerke nach ihrer historischen und kulturellen Herkunft zu analysieren. Sie sind auch in der Lage, gemeinsame Elemente in Kunstwerken unterschiedlicher Herkunft zu identifizieren.

Fünftens hilft der Kunstlehrer den Schülern, eine Reihe von Maßstäben zu entwickeln, anhand derer sie ihre eigenen Kunstwerke und die Arbeit anderer beurteilen können. Die Studierenden erforschen die Konzepte von Absicht, Bedeutung und Effektivität. Sie werden in die Lage versetzt, Kunstwerke in diesen Begriffen zu interpretieren und ihre eigenen Reaktionen auf Kunst in Bezug auf die Techniken und den Inhalt der Kunst zu verstehen.

Schließlich stellt der Kunstlehrer Verbindungen zwischen bildender Kunst und anderen Künsten sowie anderen Disziplinen her. Die Studierenden werden in die Lage versetzt, Prinzipien zu erkennen, die mehreren Disziplinen zugrunde liegen. Sie lernen, Kunstwerke in Bezug auf Ideen aus anderen Disziplinen wie den Geistes- oder Naturwissenschaften zu sehen.