美術教師は何をしますか？

cor、通常、美術教師への言及は、視覚芸術の教師を意味します。美術教師は、学校、大学、または大学で働くことができます。スタジオや博物館に関連付けられています。またはプライベートレッスンを行います。これらのポジションのいずれかで、アートの教師は、6つの基本領域に対処する可能性があります。これらは次のとおりです。さまざまなメディアを使用して視覚芸術を作成する方法。さまざまなジャンルと目的のアートに関与する構造と機能。芸術の内容の選択と評価。視覚芸術と歴史的な出来事や文化との関係。芸術作品を評価する方法。そして、他の分野との視覚芸術の相互関係。多くの場合、これらの領域は別々の異なるユニットとして教えられません。むしろ指導が混ざり合って重複します。Arts最初の領域を教えるとき、美術教師は生徒がさまざまなメディアの使用に関与する技術とプロセスを理解するのを助け、生徒にこれらのメディアを実際に使用する機会を提供します。メディアには、塗料から粘土、パステル、金属、木材、染料まで何でも含まれます。テクニックとプロセスには、たとえば、ブラシストローク、ポッターの車輪を使用したさまざまなアプローチ、汚れ、溶接、彫刻、およびバティキングが含まれる場合があります。これは、彼または彼女が学生が芸術的で実用的な機能の意味、および繰り返し、コントラスト、強調、バランス、統一を含む芸術の根底にある組織の原則を理解するのを助けることを意味します。学生は、芸術作品におけるこれらの要素の役割に関するさまざまな視点を認識し、さまざまなアプローチの有効性を評価することができ、独自の作品を作成する際に構造と機能について効果的な選択をすることができます。3番目の領域では、美術教師は、主題、シンボルの使用、アートワークへのアイデアの組み込みなど、芸術の内容に焦点を当てています。学生は、作成したアートワークのコンテンツを思慮深く検討し、選択することを学びます。彼らはまた、他の人の芸術における主題、シンボル、アイデアの起源、目的、および有効性を特定します。学生は、歴史的および文化的出所の観点から芸術作品を分析できるようになります。彼らはまた、多様な起源のアートワークにおける共通の要素を特定することができます。学生は、意図、意味、有効性の概念を探求します。彼らはこれらの用語で芸術作品を解釈し、芸術のテクニックと内容の観点から芸術に対する独自の反応を理解できるようになります。分野。学生は、複数の分野の根底にある原則を見ることができます。彼らは、人文科学や科学など、他の分野からのアイデアの観点から芸術作品を見ることを学びます。