美術教師は何をしますか？

通常、美術教師への言及は、視覚芸術の教師を意味します。 美術教師は学校、大学、または大学で働くことができます。 スタジオまたは博物館に関連付けられている。 またはプライベートレッスンを行います。 これらの職種のいずれにおいても、美術教師は、時間の経過とともに、6つの基本領域に取り組む可能性があります。 さまざまなメディアを使用して視覚芸術を作成する方法。 さまざまなジャンルと目的の芸術に含まれる構造と機能。 アートの内容の選択と評価。 視覚芸術と歴史的出来事や文化との関係; 芸術作品の評価方法。 そして、視覚芸術と他の分野との相互関係。 多くの場合、これらの分野は個別のユニットとして教えられません。 むしろ、命令は混ざり合って重複します。

アートティーチャーは、最初の分野を教える際に、さまざまなメディアの使用に関連するテクニックやプロセスを理解し、これらのメディアの使用を実際に体験する機会を学生に提供します。 メディアには、塗料から粘土、パステル、金属、木材、染料まで何でも含めることができます。 テクニックとプロセスには、たとえば、ブラシストローク、ろくろを使用したさまざまなアプローチ、汚れ、溶接、彫刻、およびバティックが含まれます。

2番目の領域を教えるとき、美術教師は生徒が構造と機能の知識を習得するのを助けます。 これは、生徒が芸術的および実践的な機能の意味、ならびに繰り返し、コントラスト、強調、バランス、統一を含む芸術の基本的な組織原則を理解するのを助けることを意味します。 学生は、芸術作品におけるこれらの要素の役割に関するさまざまな視点に気づき、さまざまなアプローチの効果を評価し、自分の作品を作成する際の構造と機能について効果的な選択をすることができます。

3番目の領域に関して、美術教師は、主題、シンボルの使用、アイデアのアートワークへの組み込みなど、アートの内容に焦点を当てています。 生徒は、自分で作成したアートワークのコンテンツを慎重に検討し、選択することを学びます。 また、他者の芸術における主題、記号、アイデアの起源、目的、有効性も特定します。

第四に、美術教師は、歴史と文化の文脈で作品を配置するのを助けます。 学生は、歴史的および文化的起源の観点から芸術作品を分析できるようになります。 また、多様な起源のアートワークの共通要素を特定することもできます。

第5に、美術教師は、生徒が自分の作品や他の作品の評価基準となる一連の基準を取得するのを支援します。 生徒は意図、意味、効果の概念を探ります。 彼らはこれらの用語で芸術作品を解釈し、芸術に対する技術と内容の観点から芸術に対する彼ら自身の反応を理解することができるようになります。

最後に、美術教師は、視覚芸術と他の芸術、および他の分野とのつながりを描きます。 学生は、複数の分野の根底にある原則を見ることができるようになります。 彼らは、人文科学や科学などの他の分野からのアイデアの観点から芸術作品を見ることを学びます。