Jak poznat romantismus v umění?

Romantismus v umění lze rozpoznat identifikací tématu, nálady a designu. Styl malby zdůrazňuje emoce nad realitou a pocity nad vědou. Obrazy jsou známé pro jejich střety a živé použití barvy. Také čerpali na tisíciletí mytologie a náboženství. Mezi slavné zastánky romantického umění patří Francisco Goya a J.M.W. Turner, po kterém je pojmenována cena Turnera. V Americe byla Hudson River School v tomto ohledu také velmi vlivná. Romantismus pochází zhruba od roku 1770 do roku 1870, ale romantici pokračovali již nějakou dobu, v menším počtu, po tomto datu. Hnutí také kombinovalo filozofické myšlenky a literaturu, která se zabývá myšlenky sira Waltera Scotta spolu s Jean Jacques Rousseau And Johann Gottfried von Herder.

Klíčovým rysem romantismu v umění je zvýšení představivosti nad realitou. Turner, Goya a Orest Kiprensky pomohli definovat romantismus v umění. Zdůraznili sílu přírody a jako takové přírodu ovládaly krajinu a portréty. Americká romantika se obrátila k malování široké škály krajin nalezených v Americe, což vedlo k většímu vědomí a ocenění americké přírodní krásy.

Mnoho dalších zahrnovalo do svých krajinných obrazů starověké ruiny. Zahrnutím starých ruin, jak je stále nalezeno rozptýlené po celé evropské krajině, se romantici snažili ukázat křehkost člověka. Vzhledem k tomu, že obrazy byly kombinovány s přírodou, prokázaly romantickou myšlenku, že příroda by nakonec přemohla lidstvo. Toto je přímý vyvrácení vědeckých pokusů ovládnout přírodu.

Rousseau a von Herder přímo inspirované filozofické myšlenky on Nacionalismus a revoluce. V kombinaci s národními mýty, jako je Kalevala ve Finsku a místní folklór, se nacionalismus stal dominantním rysem velkého romantismu v umění. Obrazy často obsahují prvky národních událostí a pocitů, jako jsou revoluce v Belgii a Francii.

Kombinace místního realismu a chuti jsou dalšími faktory v rozpoznávání romantismu v umění. Zatímco romantici považovali skutečný život důležitý a hodný být předmětem, chtěli ho také kombinovat s propagací ideálů. Realismus se stal sekundárním představivostí a kreativitou. To vedlo americké malíře k poctě vznešeného divokého, protože v té době viděli domorodé Američany.

John Constable byl mezi prvními umělci, kteří odmítli poetický slovník. Našel krásu ve neustále se měnícím a neustále se oddaném stavu a světle nalezeném v přírodě. Rozhodl se malovat v atmosféře a do svých slavných obrazů vložit měnící se osvětlení, jako je „řetězové molo“, „The Leaping Horse“ a „Zámekv Dedhamu. “

Eugene Delacroix postavil na práci Constable, ale byl známý pro další dva vývoj. Jeho druh romantismu v umění lze uznat pulzujícím používáním barvy a nacionalismu. Jeho použití barvy by inspirovalo impresionismus. Mezi jeho nejslavnější obrazy patří „Baroque v Dante“ a „Combat of Giaour a Hassan“.