Wie erkenne ich Romantik in der Kunst?
Romantik in der Kunst kann durch die Identifizierung von Themen, Stimmung und Design erkannt werden. Der Malstil betont Emotionen über die Realität und die Gefühle gegenüber der Wissenschaft. Gemälde sind für ihre kämpfenden Designs und ihre lebhafte Verwendung von Farbe bekannt. Sie stützten sich auch auf Jahrtausende von Mythologie und Religion. Zu den berühmten Befürwortern romantischer Kunst gehören Francisco Goya und J.M.W. Turner, nach dem der Turnerpreis benannt ist. In Amerika war die Hudson River School in dieser Hinsicht ebenfalls sehr einflussreich. Die Romantik dauert ungefähr von 1770 bis 1870, aber die Romantiker dauerten nach diesem Datum einige Zeit in kleineren Zahl. Die Bewegung kombinierte auch das philosophische Denken und die Literatur, die die Ideen von Sir Walter Scott zusammen mit Jean Jacques Rousseau einsetztD Johann Gottfried von Herder.
Das Schlüsselmerkmal der Romantik in der Kunst ist die Erhöhung der Phantasie über die Realität. Turner, Goya und Orest Kiprensky haben dazu beigetragen, Romantik in der Kunst zu definieren. Sie betonten die Kraft der Natur und als solche dominierten die Natur Landschaften und Porträts. Amerikanische Romantiker malen die Vielzahl von Landschaften, die in Amerika gefunden wurden, und führte zu einem größeren Bewusstsein und Wertschätzung für die natürliche Schönheit Amerikas.
Viele andere hatten alte Ruinen in ihre Landschaftsgemälde. Durch die Einbeziehung alter Ruinen, die noch immer in der Landschaft Europas verstreut sind, versuchte Romantics, die Fragilität des Menschen zu zeigen. Als die Gemälde mit der Natur kombiniert wurden, zeigten sie die romantische Idee, dass die Natur die Menschheit schließlich überwältigen würde. Dies ist eine direkte Widerlegung wissenschaftlicher Versuche, die Natur zu dominieren.
Rousseau und von Herder inspirierten direkt philosophische Gedanken oN Nationalismus und Revolution. In Kombination mit nationalen Mythen wie dem Kalevala in Finnland und der lokalen Folklore wurde der Nationalismus zu einem dominierenden Merkmal vieler Romantik in der Kunst. Gemälde enthalten oft Elemente nationaler Ereignisse und Gefühle wie den Revolutionen in Belgien und Frankreich.
Die Kombination aus lokalem Realismus und Geschmack sind weitere Faktoren, um Romantik in der Kunst zu erkennen. Während Romantiker das wirkliche Leben wichtig und es wert waren, ein Thema zu sein, wollten sie es auch mit der Förderung von Idealen kombinieren. Der Realismus wurde zweitrangig von Vorstellungskraft und Kreativität. Dies führte amerikanische Maler dazu, den edlen Wilden zu ehren, wie sie damals amerikanische Ureinwohner sahen.
John Constable gehörte zu den ersten Künstlern, die poetische Diktion ablehnten. Er fand Schönheit in dem sich ständig verändernden und sich ständig bewerteten Zustand und Licht, das in der Natur gefunden wurde. Er entschiedbei Dedham. ”
Eugene Delacroix basiert auf der Arbeit von Constable, war jedoch für zwei weitere Entwicklungen bekannt. Seine Art von Romantik in der Kunst kann durch die lebendige Verwendung von Farbe und Nationalismus anerkannt werden. Sein Gebrauch von Farbe würde den Impressionismus inspirieren. Zu seinen berühmtesten Gemälden gehören "The Barock in Dante" und "Combat of Giaour und Hassan".