Hoe herken ik romantiek in de kunst?
Romantiek in kunst kan worden herkend door de identificatie van thema, stemming en ontwerp. De stijl van schilderen benadrukt emotie over de realiteit en gevoelens over de wetenschap. Schilderijen worden genoteerd vanwege hun botsende ontwerpen en levendig gebruik van kleur. Ze putten ook uit millennia van mythologie en religie. Beroemde voorstanders van romantische kunst zijn Francisco Goya en J.M.W. Turner, naar wie de Turner -prijs is genoemd.
Terwijl geschreven romantiek werd geïnspireerd door Britse en Duitse denkers en schrijvers zoals William Wordsworth en Johann Wolfgang von Goethe, werd romantiek in de kunst hoofdzakelijk geïnspireerd door de Franse school van kunst. In Amerika was de Hudson River School in dit opzicht ook zeer invloedrijk. Romantiek dateert ongeveer van 1770 tot 1870, maar de romantici gingen na deze datum enige tijd door, in kleinere aantallen. De beweging combineerde ook het filosofische denken en de literatuur die de ideeën van Sir Walter Scott naast Jean Jacques Rousseau n.D Johann Gottfried von Herder.
Het belangrijkste kenmerk van de romantiek in de kunst is de verhoging van de verbeelding ten opzichte van de realiteit. Turner, Goya en Orest Kiprensky hebben geholpen romantiek in kunst te definiëren. Ze benadrukten de kracht van de natuur en als zodanig de natuur gedomineerde landschappen en portretten. Amerikaanse romantici wendden zich tot het schilderen van de grote verscheidenheid aan landschappen in Amerika, wat leidde tot een groter bewustzijn en waardering van de natuurlijke schoonheid van Amerika.
Vele anderen omvatten oude ruïnes in hun landschapsschilderijen. Door oude ruïnes op te nemen, zoals nog steeds verspreid over het Europese landschap, probeerde romantici de kwetsbaarheid van de mens te tonen. Omdat de schilderijen werden gecombineerd met de natuur, demonstreerden ze het romantische idee dat de natuur uiteindelijk de mensheid zou overweldigen. Dit is een directe weerlegging van wetenschappelijke pogingen om de natuur te domineren.
Rousseau en von Herder inspireerden direct filosofische gedachten on nationalisme en revolutie. In combinatie met nationale mythen, zoals de Kalevala in Finland, en lokale folklore, werd nationalisme een dominant kenmerk van veel romantiek in de kunst. Schilderijen bevatten vaak elementen van nationale evenementen en gevoelens zoals de revoluties in België en Frankrijk.
De combinatie van lokaal realisme en smaak zijn andere factoren bij het herkennen van romantiek in de kunst. Hoewel romantici echt belangrijk vonden en waardig waren om een onderwerp te zijn, wilden ze het ook combineren met de promotie van idealen. Realisme werd ondergeschikt aan verbeelding en creativiteit. Dit bracht Amerikaanse schilders ertoe om de nobele woeste te eren, omdat ze destijds indianen zagen.
John Constable was een van de eerste kunstenaars die poëtische dictie verwerpt. Hij vond schoonheid in de steeds veranderende en altijd gevarieerde staat en licht gevonden in de natuur. Hij koos ervoor om in de atmosfeer te schilderen en veranderende verlichting in zijn beroemde schilderijen zoals "Chain Pier", "The Spring Horse" en "Het slotbij Dedham. ”
Eugene Delacroix bouwde op basis van het werk van Constable, maar stond bekend om twee verdere ontwikkelingen. Zijn soort romantiek in de kunst kan worden herkend door het levendige gebruik van kleur en nationalisme. Zijn gebruik van kleur zou het impressionisme inspireren. Zijn beroemdste schilderijen zijn "The Baroque at Dante" en "Combat of Giaour and Hassan."