예술에서 낭만주의를 어떻게 인식합니까?

예술의 낭만주의는 주제, 분위기 및 디자인의 식별을 통해 인식 될 수 있습니다. 그림 스타일은 과학에 대한 현실과 감정에 대한 감정을 강조합니다. 그림은 충돌 디자인과 생생한 색상 사용을 위해 주목됩니다. 그들은 또한 수천 년의 신화와 종교를 그렸습니다. 낭만적 인 예술의 유명한 지지자들은 Francisco Goya와 J.M.W입니다. 터너 (Turner)는 터너 상이 명명 된 후

윌리엄 워드 워스 (William Wordworth)와 요한 울프강 (Johann Wolfgang von Goethe)과 같은 영국인과 독일 사상가들과 작가들로부터 영감을 얻은 반면, 예술의 낭만주의는 프랑스 학교에서 주로 영감을 받았다. 미국에서는 Hudson River School도 이와 관련하여 큰 영향을 미쳤습니다. 낭만주의는 대략 1770 년부터 1870 년까지 거슬러 올라가지만이 날짜 이후로 낭만 주의자들은 한동안 더 적은 숫자로 계속되었습니다. 이 운동은 또한 Jean Jacques Rousseau와 함께 Walter Scott 경의 아이디어를 취하는 철학적 사고와 문학을 결합했습니다.D Johann Gottfried von Herder.

예술에서 낭만주의의 주요 특징은 현실에 대한 상상력의 상승이다. Turner, Goya 및 Orest Kiprensky는 예술에서 낭만주의를 정의하는 데 도움이되었습니다. 그들은 자연의 힘을 강조했으며, 따라서 자연은 풍경과 초상화를 지배했습니다. 미국 낭만 주의자들은 미국에서 발견되는 다양한 풍경을 그리는 것으로 바뀌어 미국의 자연의 아름다움에 대한 인식과 감사를 높였습니다.

다른 많은 사람들은 그들의 풍경 그림에 고대 유적을 포함시켰다. 유럽의 풍경에 흩어져있는 것으로 밝혀진 오래된 폐허를 포함함으로써 로맨틱은 인간의 취약성을 보여 주려고 노력했다. 그림은 자연과 결합되면서 자연이 결국 인류를 압도 할 것이라는 낭만적 인 아이디어를 보여주었습니다. 이것은 자연을 지배하려는 과학적 시도의 직접적인 반박입니다.

Rousseau와 Von Herder는 철학적 생각을 직접 영감을 받았습니다n 민족주의와 혁명. 핀란드의 Kalevala와 같은 국가 신화와 함께 지역 민속성과 결합했을 때 민족주의는 예술에서 많은 낭만주의의 지배적 인 특징이되었습니다. 그림은 종종 벨기에와 프랑스의 혁명과 같은 국가 사건과 감정의 요소를 특징으로합니다.

지역 현실주의와 맛의 조합은 예술에서 낭만주의를 인식하는 다른 요인들입니다. 낭만 주의자들은 실생활이 중요하고 주제가 될 가치가 있음을 발견했지만, 이상의 홍보와 결합하고 싶었습니다. 현실주의는 상상력과 창의성에 이차적이되었습니다. 이로 인해 미국 화가들은 당시 아메리카 원주민을 보았을 때 고귀한 야만인을 존중하게했습니다.

John Constable은 시적 사전을 거부 한 최초의 예술가 중 하나였습니다. 그는 자연에서 발견되는 끊임없이 변화하고 변화된 상태와 빛에서 아름다움을 발견했습니다. 그는 대기 중에 페인트를 칠하기로 선택했고“체인 피어”,“도약 말”및“자물쇠와 같은 유명한 그림에 조명을 바꾸는 것을 선택했습니다.Dedham에서.”

Eugene Delacroix는 Constable의 작업을 기반으로했지만 두 가지 추가 개발로 유명했습니다. 그의 예술에서의 낭만주의는 색과 민족주의의 활기찬 사용으로 인식 될 수 있습니다. 그의 색상 사용은 인상주의에 영감을 줄 것입니다. 그의 가장 유명한 그림에는“Dante의 Baroque”와“Giaour와 Hassan의 전투”가 포함됩니다.