Come riconosco il romanticismo nell'arte?
Il romanticismo nell'arte può essere riconosciuto attraverso l'identificazione di tema, umore e design. Lo stile della pittura enfatizza l'emozione sulla realtà e sui sentimenti sulla scienza. I dipinti sono noti per i loro disegni in conflitto e il vivido uso del colore. Hanno anche attinto a millenni di mitologia e religione. I famosi sostenitori dell'arte romantica includono Francisco Goya e J.M.W. Turner, dopo il quale viene nominato il premio Turner.
Mentre il romanticismo scritto è stato ispirato da pensatori e scrittori britannici e tedeschi come William Wordsworth e Johann Wolfgang von Goethe, il romanticismo nell'arte è stato principalmente ispirato dalla scuola d'arte francese. In America, anche la Hudson River School è stata molto influente in questo senso. Il romanticismo risale all'incirca dal 1770 al 1870, ma i romantici continuarono per un po 'di tempo, in numero minore, dopo questa data. Il movimento ha anche combinato il pensiero filosofico e la letteratura che assumono le idee di Sir Walter Scott insieme a Jean Jacques Rousseau eD Johann Gottfried von Herder.
La caratteristica chiave del romanticismo nell'arte è l'elevazione dell'immaginazione sulla realtà. Turner, Goya e Orest Kipresky hanno contribuito a definire il romanticismo nell'arte. Hanno sottolineato il potere della natura e, in quanto tali, la natura ha dominato paesaggi e ritratti. I romantici americani si sono rivolti a dipingere l'ampia varietà di paesaggi trovati in America, portando a una maggiore consapevolezza e apprezzamento della bellezza naturale dell'America.
Molti altri includevano antiche rovine nei loro dipinti di paesaggi. Includendo le vecchie rovine, come ancora trovato sparso nel paesaggio europeo, i romantici cercarono di mostrare la fragilità dell'uomo. Mentre i dipinti erano combinati con la natura, dimostrarono l'idea romantica che la natura alla fine avrebbe sopraffatto l'umanità. Questa è una confutazione diretta dei tentativi scientifici di dominare la natura.
Rousseau e von Herder hanno ispirato direttamente i pensieri filosofici on nazionalismo e rivoluzione. Se combinato con miti nazionali, come la Kalevala in Finlandia e il folklore locale, il nazionalismo divenne una caratteristica dominante di molto romanticismo nell'arte. I dipinti presentano spesso elementi di eventi e sentimenti nazionali come le rivoluzioni in Belgio e Francia.
La combinazione di realismo e sapore locale sono altri fattori nel riconoscere il romanticismo nell'arte. Mentre i romantici hanno trovato la vita reale importante e degna di essere un argomento, volevano anche combinarlo con la promozione degli ideali. Il realismo divenne secondario all'immaginazione e alla creatività. Ciò ha portato i pittori americani a onorare il nobile selvaggio, come hanno visto i nativi americani in quel momento.
John Constable fu tra i primi artisti a rifiutare la dizione poetica. Ha trovato la bellezza nello stato e nella luce in continua evoluzione e sulla luce trovati in natura. Ha scelto di dipingere in atmosfera e ha messo l'illuminazione mutevole nei suoi famosi dipinti come "Pier della catena", "The Leaping Horse" e "The Locka Dedham. ”
Eugene Delacroix si basava sul lavoro di Constable, ma era noto per altri due sviluppi. Il suo tipo di romanticismo nell'arte può essere riconosciuto dall'uso vibrante del colore e del nazionalismo. Il suo uso del colore ispirerebbe l'impressionismo. I suoi dipinti più famosi includono "Il barocco di Dante" e "Combat di Giaour e Hassan".