Hvordan genkender jeg romantik i kunsten?
Romantik i kunst kan genkendes gennem identifikation af tema, humør og design. Maleriets stil understreger følelser over virkelighed og følelser over videnskaben. Malerier er kendt for deres sammenstødende design og livlig brug af farve. De trak også på årtusinder af mytologi og religion. Berømte fortalere for romantisk kunst inkluderer Francisco Goya og J.M.W. Turner, hvorefter Turner -prisen er navngivet.
Mens skrevet romantik var inspireret af britiske og tyske tænkere og forfattere som William Wordsworth og Johann Wolfgang von Goethe, blev romantikken i kunst hovedsageligt inspireret af den franske skole for kunst. I Amerika var Hudson River School også meget indflydelsesrig i denne henseende. Romantik stammer fra 1770 til 1870, men romantikerne fortsatte i nogen tid i mindre antal efter denne dato. Bevægelsen kombinerede også filosofisk tanke og litteratur, der tager ideerne fra Sir Walter Scott sammen med Jean Jacques Rousseau AnD Johann Gottfried von Herder.
Nøglefunktionen ved romantik i kunsten er højden af fantasi over virkeligheden. Turner, Goya og Orest Kiprensky var med til at definere romantik i kunsten. De understregede naturens kraft og som sådan dominerede naturen landskaber og portrætter. Amerikanske romantikere vendte sig om at male den store række landskaber, der findes i Amerika, hvilket førte til en større opmærksomhed og påskønnelse af Amerikas naturlige skønhed.
Mange andre inkluderede gamle ruiner i deres landskabsmalerier. Ved at inkludere gamle ruiner, som stadig fundet spredt over Europas landskab, forsøgte romantikere at vise menneskets skrøbelighed. Da malerierne blev kombineret med naturen demonstrerede de den romantiske idé om, at naturen til sidst ville overmanne menneskeheden. Dette er en direkte tilbagevenden af videnskabelige forsøg på at dominere naturen.
Rousseau og von Herder inspirerede direkte filosofiske tanker on Nationalisme og revolution. Da de kombineres med nationale myter, såsom Kalevala i Finland og lokal folklore, blev nationalisme et dominerende træk ved en masse romantik i kunsten. Malerier indeholder ofte elementer af nationale begivenheder og følelser såsom revolutioner i Belgien og Frankrig.
Kombinationen af lokal realisme og smag er andre faktorer for at anerkende romantik i kunsten. Mens romantikere fandt det virkelige liv vigtigt og værd at være et emne, ønskede de også at kombinere det med fremme af idealer. Realisme blev sekundær til fantasi og kreativitet. Dette fik amerikanske malere til at ære den ædle vilde, da de så indfødte amerikanere på det tidspunkt.
John Constable var blandt de første kunstnere, der afviste poetisk diktion. Han fandt skønhed i den stadigt skiftende og stadigt varierede tilstand og lys, der findes i naturen. He chose to paint in atmosphere and put changing lighting into his famous paintings such as “Chain Pier,” “The Leaping Horse” and “The Lockpå Dedham. ”
Eugene Delacroix bygget på Constable's arbejde, men var kendt for to yderligere udviklinger. Hans slags romantik inden for kunst kan genkendes af den livlige brug af farve og nationalisme. Hans brug af farve ville inspirere impressionisme. Hans mest berømte malerier inkluderer "The Baroque at Dante" og "Combat of Giaour og Hassan."