Hvordan kjenner jeg igjen romantikk i kunsten?
Romantikk i kunst kan gjenkjennes gjennom identifisering av tema, humør og design. Maleriestilen legger vekt på følelser over virkeligheten og følelser over vitenskapen. Malerier er kjent for sine sammenstøtende design og levende farger. De trakk også på årtusener av mytologi og religion. Berømte talsmenn for romantisk kunst inkluderer Francisco Goya og J.M.W. Turner, som Turnerprisen er navngitt.
Mens skriftlig romantikk var inspirert av britiske og tyske tenkere og forfattere som William Wordsworth og Johann Wolfgang von Goethe, var romantikk i kunst hovedsakelig inspirert av den franske kunstskolen. I Amerika var Hudson River School også svært innflytelsesrik i denne forbindelse. Romantikken stammer fra 1770 til 1870, men romantikerne fortsatte i noen tid, i mindre antall, etter denne datoen. Bevegelsen kombinerte også filosofisk tanke og litteratur som tok inn ideene til Sir Walter Scott sammen med Jean Jacques Rousseau ogD Johann Gottfried Von Herder.
Det viktigste trekk ved romantikk i kunsten er forhøyning av fantasi over virkeligheten. Turner, Goya og Orest Kiprensky var med på å definere romantikk i kunsten. De la vekt på naturens kraft, og som sådan dominerte naturen landskap og portretter. Amerikanske romantikere henvendte seg til å male det store utvalget av landskap som finnes i Amerika, noe som førte til en større bevissthet og forståelse av USAs naturlige skjønnhet.
Mange andre inkluderte gamle ruiner i landskapsmaleriene sine. Ved å inkludere gamle ruiner, som fremdeles funnet spredt over Europas landskap, forsøkte romantikere å vise menneskets skjørhet. Da maleriene ble kombinert med naturen, demonstrerte de den romantiske ideen om at naturen til slutt ville overmanne menneskeheten. Dette er et direkte tilbakevending av vitenskapelige forsøk på å dominere naturen.
Rousseau og von Herder inspirerte direkte filosofiske tanker on Nasjonalisme og revolusjon. Når det ble kombinert med nasjonale myter, som Kalevala i Finland, og lokal folklore, ble nasjonalisme et dominerende trekk ved mye romantikk i kunsten. Malerier inneholder ofte elementer av nasjonale hendelser og følelser som revolusjonene i Belgia og Frankrike.
Kombinasjonen av lokal realisme og smak er andre faktorer for å gjenkjenne romantikk i kunsten. Mens romantikere fant det virkelige livet viktig og verdig å være et emne, ønsket de også å kombinere det med promotering av idealer. Realisme ble sekundær til fantasi og kreativitet. Dette førte til at amerikanske malere hedret den edle villmannen, da de så indianere på den tiden.
John Constable var blant de første artistene som avviste poetisk diksjon. Han fant skjønnhet i den stadig skiftende og stadig varierte staten og lyset som ble funnet i naturen. Han valgte å male i atmosfæren og legge skiftende belysning i de berømte maleriene som "Chain Pier", "den hoppende hesten" og "The Lockpå Dedham. ”
Eugene Delacroix bygde på konstabers arbeid, men var kjent for to videre utviklinger. Hans slags romantikk i kunst kan gjenkjennes av den livlige bruken av farger og nasjonalisme. Hans fargebruk ville inspirere til impresjonisme. Hans mest berømte malerier inkluderer "The Baroque at Dante" og "Combat of Giaour og Hassan."