Hur känner jag igen romantik i konst?
romantik i konst kan erkännas genom identifiering av tema, humör och design. Målningsstilen betonar känslor över verkligheten och känslor över vetenskapen. Målningar är kända för sina kolliderande mönster och livlig användning av färg. De drog också på årtusenden av mytologi och religion. Berömda förespråkare för romantisk konst inkluderar Francisco Goya och J.M.W. Turner, efter vilken Turner -priset heter.
Medan skriftlig romantik inspirerades av brittiska och tyska tänkare och författare som William Wordsworth och Johann Wolfgang von Goethe, inspirerades romantiken i konst främst av den franska konstskolan. I Amerika var Hudson River School också mycket inflytelserik i detta avseende. Romantiken är ungefär från 1770 till 1870, men romantikerna fortsatte under en tid, i mindre antal, efter detta datum. Rörelsen kombinerade också filosofisk tanke och litteratur som tog in idéerna från Sir Walter Scott tillsammans med Jean Jacques Rousseau ochD Johann Gottfried von Herder.
Det viktigaste inslaget i romantiken i konst är höjningen av fantasi över verkligheten. Turner, Goya och Orest Kiprensky hjälpte till att definiera romantik i konst. De betonade naturens kraft och som sådan dominerade naturen landskap och porträtt. Amerikanska romantiker vände sig till att måla det stora utbudet av landskap som finns i Amerika, vilket ledde till en större medvetenhet och uppskattning av USA: s naturliga skönhet.
Många andra inkluderade forntida ruiner i sina landskapsmålningar. Genom att inkludera gamla ruiner, som fortfarande hittades spridda över Europas landskap, försökte romantiker att visa människans bräcklighet. När målningarna kombinerades med naturen demonstrerade de den romantiska idén att naturen så småningom skulle överträffa mänskligheten. Detta är en direkt motbevisning av vetenskapliga försök att dominera naturen.
Rousseau och von Herder inspirerade direkt filosofiska tankar on nationalism och revolution. I kombination med nationella myter, såsom Kalevala i Finland och lokal folklore, blev nationalism ett dominerande inslag i mycket romantik inom konst. Målningar har ofta delar av nationella evenemang och känslor som revolutionerna i Belgien och Frankrike.
Kombinationen av lokal realism och smak är andra faktorer för att erkänna romantik i konst. Medan romantiker tyckte att verkliga livet var viktiga och värda att vara ett ämne, ville de också kombinera det med främjande av ideal. Realismen blev sekundär till fantasi och kreativitet. Detta ledde till att amerikanska målare hedrade den ädla vilda, när de såg indianer vid den tiden.
John Constable var bland de första konstnärerna som avvisade poetisk diktion. Han hittade skönhet i det ständigt föränderliga och ständigt varierade tillståndet och ljuset som finns i naturen. Han valde att måla i atmosfären och lägga förändringsbelysning i sina berömda målningar som "Chain Pier", "The Leaping Horse" och "The Lockpå Dedham. ”
Eugene Delacroix byggde på konstabel arbete, men var känd för ytterligare två utvecklingar. Hans typ av romantik i konst kan erkännas av den livliga användningen av färg och nationalism. Hans användning av färg skulle inspirera impressionism. Hans mest kända målningar inkluderar "The Barock at Dante" och "Combat of Giaour och Hassan."