Comment reconnaître le romantisme dans l'art?
Le romantisme dans l'art peut être reconnu par l'identification du thème, de l'humeur et du design. Le style de peinture met l'accent sur l'émotion sur la réalité et les sentiments sur la science. Les peintures sont notées pour leurs conceptions d'effrontements et leur utilisation vive de la couleur. Ils ont également apporté des millénaires de mythologie et de religion. Les célèbres partisans de l'art romantique incluent Francisco Goya et J.M.W. Turner, après qui le prix Turner est nommé.
Alors que le romantisme écrit a été inspiré par des penseurs et des écrivains britanniques et allemands tels que William Wordsworth et Johann Wolfgang von Goethe, le romantisme dans l'art a été principalement inspiré par l'École d'art française. En Amérique, l'école Hudson River a également été très influente à cet égard. Le romantisme date à peu près de 1770 à 1870, mais les romantiques ont continué pendant un certain temps, en plus petit nombre, après cette date. Le mouvement a également combiné la pensée philosophique et la littérature dans les idées de Sir Walter Scott aux côtés de Jean Jacques Rousseau anD Johann Gottfried von Herder.
La caractéristique clé du romantisme dans l'art est l'élévation de l'imagination sur la réalité. Turner, Goya et Orest Kiprensky ont aidé à définir le romantisme dans l'art. Ils ont souligné le pouvoir de la nature et, en tant que tel, la nature dominait les paysages et les portraits. Les romantiques américains se sont tournés vers la peinture de la grande variété de paysages trouvés en Amérique, conduisant à une plus grande conscience et appréciation de la beauté naturelle de l'Amérique.
Beaucoup d'autres incluaient des ruines anciennes dans leurs peintures de paysage. En incluant de vieilles ruines, comme on les trouve encore dispersées à travers le paysage européen, les romantiques ont cherché à montrer la fragilité de l'homme. Comme les peintures étaient combinées avec la nature, ils ont démontré l'idée romantique que la nature finirait par dominer l'humanité. Il s'agit d'une réfutation directe des tentatives scientifiques pour dominer la nature.
Rousseau et von Herder ont directement inspiré les pensées philosophiques on nationalisme et révolution. Lorsqu'ils sont combinés avec des mythes nationaux, comme le Kalevala en Finlande et le folklore local, le nationalisme est devenu une caractéristique dominante de beaucoup de romantisme dans l'art. Les peintures présentent souvent des éléments d'événements nationaux et de sentiments tels que les révolutions en Belgique et en France.
La combinaison du réalisme local et de la saveur est d'autres facteurs pour reconnaître le romantisme dans l'art. Alors que les romantiques ont trouvé la vraie vie importante et digne d'être un sujet, ils voulaient également le combiner avec la promotion des idéaux. Le réalisme est devenu secondaire à l'imagination et à la créativité. Cela a conduit les peintres américains à honorer le noble sauvage, car ils ont vu les Amérindiens à l'époque.
John Constable a été parmi les premiers artistes à rejeter la diction poétique. Il a trouvé la beauté dans l'état et la lumière en constante évolution et en constante évolution trouvés dans la nature. Il a choisi de peindre dans l'atmosphère et de mettre un éclairage changeant dans ses célèbres peintures telles que «Chain Pier», «The Leaping Horse» et «The Lockà Dedham. »
Eugene Delacroix s'est appuyé sur les travaux de Constable, mais était connu pour deux autres développements. Son genre de romantisme dans l'art peut être reconnu par l'utilisation dynamique de la couleur et du nationalisme. Son utilisation de la couleur inspirerait l'impressionnisme. Ses peintures les plus célèbres incluent «Le baroque à Dante» et «Combat de Giaour et Hassan».