芸術におけるロマン主義をどのように認識できますか？

芸術におけるロマン主義は、テーマ、ムード、デザインを特定することで認識できます。絵画のスタイルは、現実に対する感情と科学に対する感情を強調しています。絵画は、衝突するデザインと色の鮮明な使用に注目されています。彼らはまた、数千年の神話と宗教を引き付けました。ロマンチックな芸術の有名な支持者には、フランシスコ・ゴヤとJ.M.W.が含まれます。ターナー、ターナー賞の名前にちなんで名付けられました。

書かれたロマン主義は、ウィリアム・ワーズワースやヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテなどのイギリス人とドイツの思想家や作家に触発されました。アメリカでは、ハドソン川学校もこの点で非常に影響力がありました。ロマン主義は約1770年から1870年までの日付ですが、ロマン派はしばらくの間、この日付以降、少数で続きました。また、この運動は、哲学的思考と文学がジャン・ジャック・ルソーと一緒にウォルター・スコットirのアイデアを取り入れたことを組み合わせました。Dヨハンゴットフリードフォンヘルダー。

芸術におけるロマン主義の重要な特徴は、現実に対する想像力の高さです。ターナー、ゴヤ、オレストキプレンスキーは、芸術におけるロマン主義の定義を支援しました。彼らは自然の力を強調し、そのため、自然は風景と肖像画を支配しました。アメリカのロマン派は、アメリカで見られるさまざまな風景を描くことに変わり、アメリカの自然の美しさの認識と感謝をもたらしました。

他の多くは、風景絵に古代の遺跡が含まれていました。ヨーロッパの風景にまだ散らばっていることがわかっているように、古い遺跡を含めることにより、ロマン派は人間の脆弱性を示しようとしました。絵画が自然と組み合わされたとき、彼らは自然が最終的に人類を圧倒するというロマンチックな考えを示しました。これは、自然を支配する科学的試みの直接的な反論です。

ルソーとフォン・ヘルダーは、哲学的思考に直接触発されましたonナショナリズムと革命。フィンランドのカレバラや地元の民間伝承などの国民神話と組み合わせると、ナショナリズムは芸術における多くのロマン主義の支配的な特徴になりました。絵画はしばしば、ベルギーやフランスの革命などの国家的出来事や感情の要素を特徴としています。

地元のリアリズムとフレーバーの組み合わせは、芸術におけるロマン主義を認識する他の要因です。ロマン派は、実際の生活が重要であり、主題であることに値することを発見しましたが、それを理想の促進と組み合わせることも望んでいました。リアリズムは想像力と創造性に二次的になりました。これにより、アメリカの画家は当時ネイティブアメリカンを見たように、高貴な野av人を称えるようになりました。

ジョン・コンスタブルは、詩的な辞書を拒否した最初の芸術家の一人でした。彼は、自然に見られる、絶えず変化しており、常に変化する状態と光に美しさを見つけました。彼は雰囲気を描き、「チェーンピア」、「跳躍馬」、「ロック」などの有名な絵画に照明を変えることを選択しました。デダムで。」

ユージン・デラクロワは巡査の作品に基づいて構築されましたが、さらに2つの開発で知られていました。彼の芸術における一種のロマン主義は、色とナショナリズムの活気に満ちた使用によって認識されます。彼の色の使用は印象派を刺激するでしょう。彼の最も有名な絵画には、「ダンテのバロック」と「ギアーとハッサンの戦闘」が含まれます。