¿Cómo reconozco el romanticismo en el arte?
El romanticismo en el arte se puede reconocer mediante la identificación del tema, el estado de ánimo y el diseño. El estilo de pintura enfatiza la emoción sobre la realidad y los sentimientos sobre la ciencia. Se observan pinturas por sus diseños de enfrentamiento y uso vívido del color. También se basaron en milenios de mitología y religión. Los famosos proponentes de arte romántico incluyen a Francisco Goya y J.M.W. Turner, después de quien se nombra el Premio Turner.
Mientras que el romanticismo escrito fue inspirado por pensadores y escritores británicos y alemanes como William Wordsworth y Johann Wolfgang von Goethe, el romanticismo en el arte se inspiró principalmente en la escuela de arte francés. En Estados Unidos, la Escuela Hudson River también fue muy influyente a este respecto. El romanticismo data aproximadamente desde 1770 hasta 1870, pero los románticos continuaron durante algún tiempo, en números más pequeños, después de esta fecha. El movimiento también combinó el pensamiento filosófico y la literatura que toman las ideas de Sir Walter Scott junto a Jean Jacques Rousseau AnD Johann Gottfried von Herder.
La característica clave del romanticismo en el arte es la elevación de la imaginación sobre la realidad. Turner, Goya y Orest Kiprensky ayudaron a definir el romanticismo en el arte. Hicieron hincapié en el poder de la naturaleza y, como tal, la naturaleza dominaba paisajes y retratos. Los románticos estadounidenses recurrieron a pintar la amplia variedad de paisajes que se encuentran en Estados Unidos, lo que lleva a una mayor conciencia y aprecio de la belleza natural de Estados Unidos.
Muchos otros incluyeron ruinas antiguas en sus pinturas de paisajes. Al incluir ruinas antiguas, como todavía se encuentra disperso en el paisaje de Europa, los románticos buscaron mostrar la fragilidad del hombre. A medida que las pinturas se combinaron con la naturaleza, demostraron la idea romántica de que la naturaleza finalmente dominaría a la humanidad. Esta es una refutación directa de los intentos científicos de dominar la naturaleza.
Rousseau y Von Herder inspiraron directamente pensamientos filosóficos on nacionalismo y revolución. Cuando se combinan con los mitos nacionales, como el Kalevala en Finlandia y el folklore local, el nacionalismo se convirtió en una característica dominante de mucho romanticismo en el arte. Las pinturas a menudo presentan elementos de eventos y sentimientos nacionales como las revoluciones en Bélgica y Francia.
La combinación del realismo local y el sabor son otros factores para reconocer el romanticismo en el arte. Si bien los románticos encontraron importante y digno de ser un tema, también querían combinarlo con la promoción de los ideales. El realismo se volvió secundario a la imaginación y la creatividad. Esto llevó a los pintores estadounidenses a honrar al noble salvaje, ya que vieron a los nativos americanos en ese momento.
John Constable fue uno de los primeros artistas en rechazar la dicción poética. Encontró belleza en el estado y la luz siempre cambiante y siempre variado que se encuentra en la naturaleza. Él eligió pintar en la atmósfera y poner la iluminación cambiante en sus famosas pinturas como "Chain Pier", "The Super Horse" y "The Locken Dedham. ”
Eugene Delacroix basado en el trabajo de Constable, pero era conocido por dos desarrollos adicionales. Su tipo de romanticismo en el arte puede ser reconocido por el uso vibrante del color y el nacionalismo. Su uso del color inspiraría el impresionismo. Sus pinturas más famosas incluyen "The Barroque at Dante" y "Combat of Giaour y Hassan".