Jak rozpoznać romantyzm w sztuce?

Romantyzm w sztuce można rozpoznać poprzez identyfikację motywu, nastroju i designu. Styl malarstwa podkreśla emocje nad rzeczywistością i uczuciami nad nauką. Obrazy są znane z ich konstrukcji i żywych użycia koloru. Przyciągnęli także tysiąclecia mitologii i religii. Znani zwolennicy sztuki romantycznej to Francisco Goya i J.M.W. Turner, po którym nazwa Nagroda Turnera.

Podczas gdy napisany romantyzm został zainspirowany przez brytyjskich i niemieckich myślicieli i pisarzy, takich jak William Wordsworth i Johann Wolfgang von Goethe, romantyzm w sztuce był głównie zainspirowany francuską szkołą sztuki. W Ameryce Szkoła rzeki Hudson była również bardzo wpływowa w tym względzie. Romantyzm pochodzi z mniej więcej w latach 1770–1870, ale romantycy trwały przez pewien czas, w mniejszych liczbach, po tej dacie. Ruch połączył także filozoficzną myśl i literaturę przyjmującą idee Sir Waltera Scotta wraz z Jeanem Jacquesem RousseauD Johann Gottfried von Herder.

Kluczową cechą romantyzmu w sztuce jest podniesienie wyobraźni nad rzeczywistością. Turner, Goya i Orest Kiprensky pomogli zdefiniować romantyzm w sztuce. Podkreślili moc przyrody i jako taka, krajobrazy i portrety zdominowane przez przyrodę. Amerykańscy romantycy zwrócili się do malowania szerokiej gamy krajobrazów znalezionych w Ameryce, co prowadzi do większej świadomości i uznania naturalnego piękna Ameryki.

Wiele innych obejmowało starożytne ruiny w ich obrazach krajobrazowych. Uwzględniając stare ruiny, ponieważ wciąż znajdują się rozproszone po całym europejskim krajobrazie, romantycy starali się pokazać kruchość człowieka. Gdy obrazy zostały połączone z naturą, wykazali romantyczną ideę, że natura ostatecznie obezwładnie ludzkość. Jest to bezpośrednie obalenie naukowej próby zdominowania natury.

Rousseau i von Herder bezpośrednio zainspirowali filozoficzne myśli on Nacjonalizm i rewolucja. W połączeniu z mitami narodowymi, takimi jak Kalenala w Finlandii i lokalny folklor, nacjonalizm stał się dominującą cechą wielu romantyzmu w sztuce. Obrazy często zawierają elementy wydarzeń krajowych i uczuć, takich jak rewolucje w Belgii i Francji.

Połączenie lokalnego realizmu i smaku to inne czynniki w rozpoznawaniu romantyzmu w sztuce. Podczas gdy romantycy uważali prawdziwe życie ważne i godne bycia przedmiotem, chcieli także połączyć go z promocją ideałów. Realizm stał się drugorzędny do wyobraźni i kreatywności. Doprowadziło to amerykańskich malarzy do uhonorowania szlachetnego dzikusa, ponieważ widzieli wówczas rdzennych Amerykanów.

John Constable był jednym z pierwszych artystów, którzy odrzucili poetycką dykcję. Znalazł piękno w ciągle zmieniającym się i zawsze zmiennym stanie i światło znalezione w naturze. Zdecydował się malować w atmosferze i umieścić zmieniające się oświetlenie w swoich słynnych obrazach, takich jak „Pier łańcuchowy”, „The Skacząca koń” i „zamekw Dedham. ”

Eugene Delacroix zbudował prace Constable, ale był znany z dwóch dalszych wydarzeń. Jego rodzaj romantyzmu w sztuce można rozpoznać przez żywe użycie koloru i nacjonalizmu. Jego użycie koloru zainspirowałoby impresjonizm. Jego najsłynniejsze obrazy to „Barok w Dante” i „Combat of Giaour i Hassan”.