I kunst, hvad er mannerisme?
Mannerism er et udtryk udviklet i det 20. århundrede til at beskrive en periode med maleri og arkitektur, der primært er fremtrædende i Italien fra 1520 til 1600. Stylistisk, mannerisme inkluderer en række skematiske tilgange til at male, der fløjede reglerne for klassisk kunst, der blev oprettet under renæssancen. Et arbejde i den manneristiske stil er generelt baseret på intellektuelle forudsætninger i stedet for direkte visuelle opfattelser. Derudover er denne periode bemærkelsesværdig for de kunstige snarere end naturalistiske kvaliteter af malerier. Kunsthistorikere er ikke enige om en definition af mannerisme og fortsætter med at diskutere, om udtrykket gælder for tidlig moderne poesi og musik samt maleri og arkitektur.
Udtrykket blev sandsynligvis opfundet af den schweiziske historiker Jacob Burckhardt og vedtaget af tyske kunsthistorikere i daggryet af det 20. århundrede. Burckhardt forsøgte at kategorisere italiensk kunst fra det 16. århundrede, en gruppe af værker, der så ud til at udvikle sig væk fra styletes karakteristisk for den høje renæssance. I stedet for at understrege observationen af naturen, begyndte kunstnere at favorisere deres eget intellekt, opfindelse og teknik. Dette var et delvist resultat af det kunstneriske erhvervs stigende samfundsprestige.
Et manneristisk maleri er kendetegnet ved de langstrakte former for figurer, irrationelle omgivelser og mangel på perspektiv. Belysningen i de fleste mådeistiske malerier kan beskrives som teater. Virtuos teknik skabte sammensætninger af sammenstød farve; følelser; og kombinationer af kristne, mytologiske og klassiske temaer.
Domenikos Theotokopoulos, også kendt af hans spanske kaldenavn El Greco eller den græske, er uden tvivl den mest kendte manneristmaler. Efter at have trukket sin stil med manneristiske elementer i Venedig, rejste han til Toledo i Spanien, hvor han forblev indtil sin død i 1614. El Grecos andre verdensomspændende figurEkogniseret af deres ekstremt langstrakte, og hans typiske værker inkluderer næsten fantasmagoriske farver og et irrationelt perspektiv. Tid og rum kondenseres i El Grecos arbejde, der primært sigter mod at udtrykke religiøse spændinger ved at dramatisere snarere end at beskrive.
En anden repræsentativ manneristisk kunstner er den italienske maler Tintoretto eller Jacopo Comin. Hans arbejde er kendetegnet ved muskelfigurer, der gør dramatiske bevægelser og dristige perspektiv. For eksempel i sit maleri af Jesu sidste aftensmad flytter Tintoretto det ikoniske bord og dens spisesteder fra midten af kompositionen. Han trækker tilbage og afslører al kakofoni og bevægelse af servere og andre gæster omkring Kristus og hans apostle. Himmel og engle deler det samme rum med mennesker, som de observerer scenen.
Da mannerisme begyndte at falme fra fordel i slutningen af det 16. århundrede, blev den gradvist erstattet af barokke stil. En version kendt som Northern Mannerism blev opretholdt i regioner nord for Alperne Well ind i det 17. århundrede. Mannerisme er også en generel betegnelse for ethvert idiosynkratisk element i en forfatters stil, der adskiller den. Miltons latinesque syntaks og Hemingways rytmiske prosa er to eksempler på kvaliteter, der gør deres skrivning let genkendelig og derfor også kunne kaldes manerer.