芸術では、マンネリズムとは何ですか？

マンネリズムは、20世紀に1520年から1600年までに主にイタリアで顕著な絵画と建築の時代を説明する用語である用語です。スタイリズム的に、マンネリズムには、ルネサンスの間に確立された古典的な芸術のルールをflした絵画へのさまざまな概略的アプローチが含まれます。マニエリストスタイルの作品は、一般に、直接的な視覚的認識ではなく、知的先入観に基づいています。さらに、この期間は、絵画の自然主義的な品質ではなく、人工的なもので注目に値します。美術史家は、マナー主義の定義に同意せず、この用語が初期の現代詩や音楽、絵画や建築に適用可能であるかどうかを議論し続けています。

この用語は、スイスの歴史家ジェイコブ・バークハルトによって造られた可能性が高く、20世紀の夜明けにドイツの美術史家によって採用されました。 Burckhardtは、Stylから離れて進化していると思われる作品のグループである16世紀のイタリアの芸術を分類しようとしていました高ルネサンスの特徴。自然の観察を強調するのではなく、芸術家は自分の知性、発明、テクニックを支持し始めていました。これは、芸術職業の社会的威信の増加の部分的な結果でした。

マニエリストの絵画は、細長い形式の人物、不合理な設定、および視点の欠如によって特徴付けられます。ほとんどのマニエリストの絵画の照明は、演劇として説明できます。 Virtuosoテクニック衝突色の構成を作成しました。感情;キリスト教、神話、および古典的なテーマの組み合わせ。

ドメニコス・セオトコプロスは、彼のスペイン語のニックネームであるエル・グレコまたはギリシャ語でも知られていますが、間違いなく最も有名なマニエリストの画家です。ヴェネツィアのマニエリストの要素を彼のスタイルに浸した後、彼はスペインのトレドに旅行しました。そこで彼は1614年に彼の死まで留まりました。エルグレコの異世界の人物は簡単にrです彼らの非常に細長い、そして彼の典型的な作品には認識されているのは、ほぼ幻想的な色と不合理な視点が含まれます。時間と空間は、エルグレコの作品で凝縮されています。これは、主に説明するのではなくドラマ化によって宗教的な緊張を表現することを目的としています。

もう1つの代表的なマニエリストアーティストは、イタリアの画家ティントレットまたはジャコポコミンです。彼の作品は、劇的なジェスチャーと大胆な視点を作る筋肉質の人物によって特徴付けられています。たとえば、イエスの最後の晩upの絵では、ティントレットは象徴的なテーブルとその食事を作曲の中心から動かします。彼は引き戻し、キリストと彼の使徒を取り巻くサーバーや他のゲストのすべての不協和音と動きを明らかにします。天国と天使たちは、シーンを観察するのと同じ空間を人間と共有しています。

16世紀後半にマンネリズムが好意から消え始めたので、それは徐々にバロック様式のスタイルに置き換えられました。ノーザンマニズムとして知られるバージョンは、アルプスWの北の地域で維持されました17世紀にエル。マンネリズムは、著者のスタイルの特異な要素の一般的な用語でもあり、それを際立たせます。ミルトンのラテンズクの構文とヘミングウェイのリズミカルな散文は、文章を簡単に認識できるようにするため、マンネリズムとも呼ばれる可能性のある2つの例です。