Was ist Manierismus in der Kunst?
Manierismus ist ein Begriff, der im 20. Jahrhundert entwickelt wurde, um eine Zeit der Malerei und Architektur zu beschreiben, die hauptsächlich in Italien von 1520 bis 1600 herausragend ist. Stylistisch umfasst der Manierismus eine Vielzahl von schematischen Ansätzen zum Malen, die die während der Renaissance festgelegten Regeln der klassischen Kunst niedergelassen haben. Eine Arbeit im Manieriststil basiert im Allgemeinen auf intellektuellen Vorurteilen anstelle von direkten visuellen Wahrnehmungen. Darüber hinaus zeichnet sich diese Zeit eher für die künstlichen als für die naturalistischen Qualitäten von Gemälden aus. Kunsthistoriker sind sich nicht auf eine Definition von Manierismus ein und diskutieren weiterhin, ob der Begriff auf die frühe moderne Poesie und Musik sowie Malen und Architektur anwendbar ist.
Der Begriff wurde wahrscheinlich vom Schweizer Historiker Jacob Burckhardt geprägt und von deutschen Kunsthistorikern zu Beginn des 20. Jahrhunderts adoptiert. Burckhardt versuchte, die italienische Kunst aus dem 16. Jahrhundert zu kategorisieren, eine Gruppe von Werken, die sich aus dem Stift entfernen schienenEs charakteristisch für die hohe Renaissance. Anstatt die Beobachtung der Natur hervorzuheben, begannen die Künstler, ihren eigenen Intellekt, ihre Erfindung und ihren eigenen Technik zu bevorzugen. Dies war ein teilweises Ergebnis des zunehmenden gesellschaftlichen Ansehens des künstlerischen Berufs.
Eine Manierist -Gemälde ist durch die länglichen Formen von Figuren, irrationalen Einstellungen und mangelnder Perspektive gekennzeichnet. Die Beleuchtung in den meisten Manierfernbildern kann als theatralisch bezeichnet werden. Virtuoso -Technik erzeugte Kompositionen mit konfliktem Farben; Gefühle; und Kombinationen christlicher, mythologischer und klassischer Themen.
Domenikos Theotokopoulos, auch unter seinem spanischen Spitznamen El Greco oder dem Griechischen bekannt, ist wohl der bekannteste Manierist-Maler. Nachdem er seinen Stil mit Manieristelementen in Venedig verimbiniert hatte, reiste er nach Toledo in Spanien, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1614 blieb. El Grecos jenseitige Figuren sind leicht rVon ihren extrem verlängerten und seinen typischen Werken beinhalten fast phantasmagorische Farben und eine irrationale Perspektive. Zeit und Raum sind in El Grecos Arbeit verdichtet, was hauptsächlich darauf abzielt, religiöse Spannungen durch Dramatisierung und nicht zu beschreiben.
Ein anderer repräsentativer Manieristen ist der italienische Maler Tintoretto oder Jacopo Comin. Seine Arbeit zeichnet sich durch muskulöse Figuren aus, die dramatische Gesten und mutige Perspektive machen. Zum Beispiel bewegt Tintoretto in seinem Gemälde des letzten Abendmahls Jesu den ikonischen Tisch und seine Gäste aus der Mitte der Komposition. Er zieht sich zurück und enthüllt die Kakophonie und Bewegung von Servern und anderen Gästen, die Christus und seine Apostel umgeben. Himmel und Engel teilen den gleichen Raum mit Menschen, wie sie die Szene beobachten.
Als Manierismus im späten 16. Jahrhundert von Gunsten ausgeblendet wurde, wurde er allmählich durch den Barockstil ersetzt. Eine Version, die als Nord -Manierismus bekannt istEll ins 17. Jahrhundert. Der Manierismus ist auch ein allgemeiner Begriff für jedes eigenwillige Element des Stils eines Autors, der ihn auszeichnet. Miltons latinesque Syntax und Hemingways rhythmische Prosa sind zwei Beispiele für Eigenschaften, die ihr Schreiben leicht erkennbar machen und daher auch Manierismen genannt werden könnten.