Nell'arte, cos'è il manierismo?
Il manierismo è un termine sviluppato nel 20 ° secolo per descrivere un periodo di pittura e architettura prominente principalmente in Italia dal 1520 al 1600. Stilisticamente, il manierismo include una varietà di approcci schematici alla pittura che infrangevano le regole dell'arte classica stabilite durante il Rinascimento. Un'opera in stile manierista si basa generalmente su preconcetti intellettuali anziché percezioni visive dirette. Inoltre, questo periodo è notevole per le qualità artificiali piuttosto che naturaliste dei dipinti. Gli storici dell'arte non sono d'accordo su una definizione di manierismo e continuano a discutere se il termine sia applicabile alla poesia e alla musica dei primi moderni, nonché alla pittura e all'architettura.
Il termine fu probabilmente coniato dallo storico svizzero Jacob Burckhardt e adottato dagli storici dell'arte tedesca all'alba del 20 ° secolo. Burckhardt stava tentando di classificare l'arte italiana del XVI secolo, un gruppo di opere che sembravano evolversi lontano dalla stilioES caratteristico dell'alto rinascimento. Piuttosto che enfatizzare l'osservazione della natura, gli artisti stavano iniziando a favorire il proprio intelletto, invenzione e tecnica. Questo è stato un risultato parziale del crescente prestigio sociale della professione artistica.
Una pittura manierista è caratterizzata dalle forme allungate di figure, ambienti irrazionali e una mancanza di prospettiva. L'illuminazione nella maggior parte dei dipinti manierici può essere descritta come teatrale. La tecnica virtuosa ha creato composizioni di colore scontro; emozioni; e combinazioni di temi cristiani, mitologici e classici.
Domenikos Theotokopoulos, noto anche con il suo soprannome spagnolo El Greco o il greco, è probabilmente il pittore manierista più noto. Dopo aver infilato il suo stile con elementi manielisti a Venezia, viaggiò a Toledo in Spagna, dove rimase fino alla sua morte nel 1614. Le figure ultraterrene di El Greco sono facilmente rEcogniti dai loro estremamente allungati e le sue opere tipiche includono colori quasi fantasmagorici e una prospettiva irrazionale. Il tempo e lo spazio sono condensati nel lavoro di El Greco, che mira principalmente a esprimere tensioni religiose drammatizzando piuttosto che descrivere.
Un altro artista manierista rappresentativo è il pittore italiano Tintoretto o Jacopo Comin. Il suo lavoro è caratterizzato da figure muscolari che fanno gesti drammatici e una prospettiva audace. Ad esempio, nella sua pittura dell'ultima cena di Gesù, Tintoretto sposta il tavolo iconico e i suoi commensali dal centro della composizione. Tira indietro, rivelando tutta la cacofonia e il movimento dei server e di altri ospiti che circondano Cristo e i suoi apostoli. Il paradiso e gli angeli condividono lo stesso spazio con gli umani mentre osservano la scena.
Mentre il manierismo iniziò a svanire dal favore alla fine del XVI secolo, fu gradualmente sostituito dallo stile barocco. Una versione nota come manierismo settentrionale era sostenuta nelle regioni a nord delle Alpi WEll nel 17 ° secolo. Il manierismo è anche un termine generale per qualsiasi elemento idiosincratico dello stile di un autore che lo distingue. La sintassi di latini di Milton e la prosa ritmica di Hemingway sono due esempi di qualità che rendono la loro scrittura facilmente riconoscibile e potrebbero quindi essere anche chiamate manierismi.