En el arte, ¿qué es el manierismo?
La modernismo es un término desarrollado en el siglo XX para describir un período de pintura y arquitectura prominente principalmente en Italia de 1520 a 1600. Estilísticamente, el manierismo incluye una variedad de enfoques esquemáticos para la pintura que fluyeron las reglas de arte clásico establecidos durante el renacimiento. Un trabajo en el estilo manierista generalmente se basa en preconcepciones intelectuales en lugar de percepciones visuales directas. Además, este período es notable por las cualidades artificiales más que naturalistas de las pinturas. Los historiadores del arte no están de acuerdo en una definición de manierismo y continúan debatiendo si el término es aplicable a la poesía y la música moderna temprana, así como a la pintura y la arquitectura.
El término probablemente fue acuñado por el historiador suizo Jacob Burckhardt y adoptado por historiadores de arte alemanes en los albores del siglo XX. Burckhardt intentaba clasificar el arte italiano del siglo XVI, un grupo de obras que parecían evolucionar lejos del estiloes característica del alto renacimiento. En lugar de enfatizar la observación de la naturaleza, los artistas estaban comenzando a favorecer su propio intelecto, invención y técnica. Este fue un resultado parcial del creciente prestigio social de la profesión artística.
Una pintura manual se caracteriza por las formas alargadas de figuras, entornos irracionales y falta de perspectiva. La iluminación en la mayoría de las pinturas manieristas se puede describir como teatral. La técnica de virtuoso creó composiciones de color en conflicto; emociones; y combinaciones de temas cristianos, mitológicos y clásicos.
Domenikos Theotokopoulos, también conocido por su apodo español El Greco o el griego, es posiblemente el pintor gestilista más conocido. Después de imbuir su estilo con elementos manieristas en Venecia, viajó a Toledo en España, donde permaneció hasta su muerte en 1614. Las figuras de otro mundo de El Greco son fácilmente r.Ecognizados por sus trabajos extremadamente alargados, y sus obras típicas incluyen colores casi fantasmagóricos y una perspectiva irracional. El tiempo y el espacio están condensados en el trabajo de El Greco, cuyo objetivo es principalmente expresar tensiones religiosas dramatizando en lugar de describir.
Otro artista manipulador representativo es el pintor italiano Tintoretto o Jacopo Comin. Su trabajo se caracteriza por figuras musculares que hacen gestos dramáticos y una perspectiva audaz. Por ejemplo, en su pintura de la última cena de Jesús, Tintoretto mueve la mesa icónica y sus comensales del centro de la composición. Se retira, revelando toda la cacofonía y el movimiento de los servidores y otros invitados que rodean a Cristo y sus apóstoles. El cielo y los ángeles comparten el mismo espacio con los humanos mientras observan la escena.
Como el manierismo comenzó a desvanecerse del favor a fines del siglo XVI, fue reemplazado gradualmente por el estilo barroco. Una versión conocida como gestor del norte se mantuvo en regiones al norte de los Alpes WEll en el siglo XVII. El manierismo también es un término general para cualquier elemento idiosincrásico del estilo de un autor que lo distinga. La sintaxis latina de Milton y la prosa rítmica de Hemingway son dos ejemplos de cualidades que hacen que su escritura sea fácilmente reconocible y, por lo tanto, también podrían llamarse gestos.