예술에서 매너리즘이란 무엇입니까?

매너리즘은 20 세기에 1520 년에서 1600 년까지 이탈리아에서 주로 두드러진 그림과 건축의 기간을 설명하기 위해 개발 된 용어입니다. 스타일리즘 적으로, 매너리즘에는 르네상스 중에 확립 된 고전 예술의 규칙을 쫓아 낸 그림에 대한 다양한 도식적 접근이 포함됩니다. 매너리스트 스타일의 작품은 일반적으로 직접적인 시각적 인식 대신 지적 선입견을 기반으로합니다. 또한이 기간은 그림의 자연주의 적 특성보다는 인공적인 경우에 유명합니다. 미술 역사가들은 매너리즘의 정의에 동의하지 않으며이 용어가 초기 현대시와 음악, 그림과 건축에 적용되는지 여부에 대해 계속 논의하고 있습니다.

이 용어는 스위스 역사가 야곱 버크 하르트 (Jacob Burckhardt)에 의해 만들어졌으며 20 세기 새벽에 독일 미술 역사가들이 채택했을 것입니다. Burckhardt는 16 세기 이탈리아 예술을 분류하려고 시도했습니다.높은 르네상스의 특징. 자연의 관찰을 강조하기보다는 예술가들이 자신의 지성, 발명 및 기술을 선호하기 시작했습니다. 이것은 예술 직업이 사회적 명성을 높이는 부분의 일부 결과였습니다.

매너리스트 페인팅은 길쭉한 형태의 그림, 비이성적 인 설정 및 관점이 부족한 것으로 특징 지어집니다. 대부분의 매너리스트 그림의 조명은 연극으로 묘사 될 수 있습니다. Virtuoso 기술은 충돌 색의 구성을 만들었습니다. 감정; 그리고 기독교, 신화 및 고전적인 주제의 조합.

그의 스페인 별명 El Greco 또는 Greek로 알려진 Domenikos Theotokopoulos는 아마도 가장 잘 알려진 매너리스트 화가입니다. 베니스에서 매너리스트 요소로 자신의 스타일을 마련한 후, 그는 스페인의 톨레도로 여행했으며 1614 년에 사망 할 때까지 남아있었습니다. El Greco의 다른 세상 인물은 쉽게 R입니다.그들의 매우 길고, 그의 전형적인 작품으로는 거의 공상한 색상과 비이성적 인 관점이 포함됩니다. 시간과 공간은 El Greco의 작품에서 압축되어 있으며, 이는 주로 설명하기보다는 극화함으로써 종교적 긴장을 표현하는 것을 목표로합니다.

또 다른 대표 방식이 예술가는 이탈리아 화가 Tintoretto 또는 Jacopo Comin입니다. 그의 작품은 극적인 제스처와 대담한 관점을 만드는 근육 수치가 특징입니다. 예를 들어, 예수의 마지막 만찬의 그림에서 Tintoretto는 상징적 인 테이블과 식당을 작곡 중심에서 움직입니다. 그는 뒤로 물러서서 서버와 그리스도와 그의 사도들을 둘러싼 다른 손님의 모든 카코 포니와 움직임을 드러냅니다. 하늘과 천사들은 장면을 관찰하는 것과 같은 공간을 인간과 공유합니다.

매너리즘이 16 세기 후반에 호의에서 사라지기 시작하면서 점차 바로크 스타일로 대체되었습니다. 북부 매너리즘으로 알려진 버전은 알프스 북쪽 지역에서 유지되었습니다.17 세기까지. 매너리즘은 또한 저자 스타일의 특유의 요소에 대한 일반적인 용어입니다. Milton의 Latinesque Syntax와 Hemingway의 리듬 산문은 글을 쉽게 인식 할 수있게하여 매너리즘이라고 할 수있는 자질의 두 가지 예입니다.