Dans l'art, qu'est-ce que le maniérisme?
Le maniérisme est un terme développé au 20e siècle pour décrire une période de peinture et d'architecture proéminente principalement en Italie de 1520 à 1600. stylistiquement, le maniérisme comprend une variété d'approches schématiques de la peinture qui ont bafoué les règles de l'art classique établie pendant la Renaissance. Une œuvre dans le style maniable est généralement basée sur des idées précontives intellectuelles au lieu des perceptions visuelles directes. De plus, cette période est remarquable pour les qualités artificielles plutôt que naturalistes des peintures. Les historiens de l'art ne sont pas d'accord sur une définition du maniérisme et continuent de se demander si le terme s'applique à la poésie et à la musique modernes, ainsi qu'à la peinture et à l'architecture.
Le terme a probablement été inventé par l'historien suisse Jacob Burckhardt et adopté par des historiens allemands de l'art à l'aube du 20e siècle. Burckhardt tentait de catégoriser l'art italien du XVIe siècle, un groupe d'œuvres qui semblaient évoluer loin du stylES caractéristique de la haute renaissance. Plutôt que de souligner l'observation de la nature, les artistes commençaient à favoriser leur propre intellect, invention et technique. Ce fut un résultat partiel du prestige sociétal croissant de la profession artistique.
Une peinture maniacée est caractérisée par les formes allongées de figures, les environnements irrationnels et le manque de perspective. L'éclairage dans la plupart des peintures maniéristes peut être décrit comme théâtral. La technique Virtuoso a créé des compositions de couleur affrontements; émotions; et des combinaisons de thèmes chrétiens, mythologiques et classiques.
Domenikos Theotokopoulos, également connu sous son surnom espagnol El Greco ou le grec, est sans doute le peintre maniériste le plus connu. Après avoir imprégné son style d'éléments maniéristes à Venise, il s'est rendu à Toledo en Espagne, où il est resté jusqu'à sa mort en 1614. Les chiffres d'un autre monde d'El Greco sont facilement rÉcognisées par leur extrêmement allongé, et ses œuvres typiques incluent des couleurs presque fantasmagoriques et une perspective irrationnelle. Le temps et l'espace sont condensés dans le travail d'El Greco, qui vise principalement à exprimer les tensions religieuses en dramatisant plutôt que pour décrire.
Un autre artiste maniable représentatif est le peintre italien Tintoretto ou Jacopo Comin. Son travail est caractérisé par des figures musculaires faisant des gestes dramatiques et une perspective audacieuse. Par exemple, dans sa peinture de la dernière souper de Jésus, Tintoretto déplace la table emblématique et ses convives du centre de la composition. Il recule, révélant toute la cacophonie et le mouvement des serveurs et d'autres invités entourant le Christ et ses apôtres. Le paradis et les anges partagent le même espace avec les humains qu'ils observent la scène.
Alors que le maniérisme commençait à s'estomper de la faveur à la fin du XVIe siècle, il a été progressivement remplacé par le style baroque. Une version connue sous le nom de maniérisme du Nord a été soutenue dans les régions au nord des Alpes WEll dans le XVIIe siècle. Le maniérisme est également un terme général pour tout élément idiosyncratique du style d'un auteur qui le distingue. La syntaxe latinesque de Milton et la prose rythmique de Hemingway sont deux exemples de qualités qui rendent leur écriture facilement reconnaissable et pourraient donc également être appelées manières.