W sztuce, czym jest manieryzm?

Man w XX wieku jest terminem opracowanym w celu opisania okresu malarstwa i architektury widocznej przede wszystkim we Włoszech w latach 1520–1600. Stylistycznie manieryzm obejmuje różne schematyczne podejście do malowania, które wyciągnęły zasady klasycznej sztuki ustanowionej podczas renesansu. Praca w stylu maniery opiera się na ogół na intelektualnych uprzedzeniach zamiast bezpośredniego postrzegania wizualnego. Ponadto okres ten jest godny godności dla sztucznych, a nie naturalistycznych cech obrazów. Historycy sztuki nie zgadzają się na definicję maniery i nadal debatują, czy termin ten dotyczy wczesnej nowoczesnej poezji i muzyki, a także malarstwa i architektury.

Termin ten został prawdopodobnie wymyślony przez szwajcarskiego historyka Jacoba Burckhardta i adoptowany przez niemieckich historyków sztuki o świcie XX wieku. Burckhardt próbował kategoryzować XVI-wieczną sztukę włoską, grupę dzieł, które wydawały się ewoluować od stylES charakterystyczne dla wysokiego renesansu. Zamiast podkreślać obserwację natury, artyści zaczęli faworyzować swój własny intelekt, wynalazek i technikę. To był częściowy wynik rosnącego prestiżu społecznego zawodu artystycznego.

Malarstwo manierystyczne charakteryzuje się wydłużonymi formami postaci, irracjonalnymi ustawieniami i brakiem perspektywy. Oświetlenie w większości obrazów manierystycznych można opisać jako teatralne. Technika wirtuozowa stworzyła kompozycje kolorów zderzania się; emocje; oraz kombinacje motywów chrześcijańskich, mitologicznych i klasycznych.

Domenikos Theotokopoulos, znany również pod hiszpańskim pseudonimem El Greco lub greckim, jest prawdopodobnie najbardziej znanym malarzem manierystów. Po nasyconym stylu elementami manierystycznymi w Wenecji, udał się do Toledo w Hiszpanii, gdzie pozostał do swojej śmierci w 1614 r. Nieziemskie postacie El Greco są z łatwością Rrozpoznane przez ich wyjątkowo wydłużone, a jego typowe prace obejmują niemal fantazmagoryczne kolory i irracjonalną perspektywę. Czas i przestrzeń są skondensowane w pracy El Greco, która ma przede wszystkim wyrażać napięcia religijne poprzez dramatyzowanie, a nie opisanie.

Innym reprezentatywnym manierystycznym artystą jest włoski malarz Tintoretto lub Jacopo Comiin. Jego praca charakteryzuje się muskularnymi postaciami, tworząc dramatyczne gesty i odważną perspektywę. Na przykład w swoim malarstwie ostatniej kolacji Jezusa Tintoretto porusza kultowym stołem i jego gości z centrum kompozycji. Odsuwa się, ujawniając całą kakofonię i ruch serwerów i innych gości otaczających Chrystusa i jego apostołów. Niebo i anioły dzielą tę samą przestrzeń z ludźmi, co obserwują scenę.

Gdy manieryzm zaczął zanikać z przychylności pod koniec XVI wieku, stopniowo zastępował go styl barokowy. Wersja znana jako maniery północna została utrzymana w regionach na północ od Alp WEll w XVII wiek. Manieryzm jest również ogólnym terminem dla każdego idiosynkratycznego elementu stylu autora, który go wyróżnia. Składnia latynoska Miltona i rytmiczna proza ​​Hemingwaya to dwa przykłady cech, które sprawiają, że ich pisanie można łatwo rozpoznać, a zatem można je również nazwać manierami.