Wat is in de kunst, wat is het maniërisme?
Mannerisme is een term die in de 20e eeuw is ontwikkeld om een periode van schilderkunst en architectuur te beschrijven, voornamelijk in Italië van 1520 tot 1600. Stilistisch omvat het manierdoor een verscheidenheid aan schematische benaderingen van het schilderen die de regels van klassieke kunst die tijdens de Renaissance zijn gevestigd, opsloeg. Een werk in de manistische stijl is over het algemeen gebaseerd op intellectuele vooroordelen in plaats van directe visuele percepties. Bovendien is deze periode opmerkelijk voor de kunstmatige in plaats van naturalistische kwaliteiten van schilderijen. Kunsthistorici zijn het niet eens over een definitie van manier van maniërisme en blijven debatteren of de term van toepassing is op vroegmoderne poëzie en muziek, evenals schilderen en architectuur.
De term werd waarschijnlijk bedacht door de Zwitserse historicus Jacob Burckhardt en aangenomen door Duitse kunsthistorici aan het begin van de 20e eeuw. Burckhardt probeerde de Italiaanse kunst uit de 16e eeuw te categoriseren, een groep werken die leken te evolueren van de stijlES kenmerk van de hoge renaissance. In plaats van de observatie van de natuur te benadrukken, begonnen kunstenaars hun eigen intellect, uitvinding en techniek te begunstigen. Dit was een gedeeltelijk resultaat van het toenemende maatschappelijke prestige van het artistieke beroep.
Een manisch schilderij wordt gekenmerkt door de langwerpige vormen van figuren, irrationele instellingen en een gebrek aan perspectief. De verlichting in de meeste manneristische schilderijen kan worden omschreven als theatraal. Virtuoso -techniek creëerde composities van botsende kleur; emoties; en combinaties van christelijke, mythologische en klassieke thema's.
Domenikos Theotokopoulos, ook bekend onder zijn Spaanse bijnaam El Greco of de Grieks, is misschien wel de meest bekende mannalistische schilder. Nadat hij zijn stijl heeft doorgedragen met manistische elementen in Venetië, reisde hij naar Toledo in Spanje, waar hij bleef tot zijn dood in 1614. De buitenaardse figuren van El Greco zijn gemakkelijk RGecogd door hun extreem langwerpige, en zijn typische werken omvatten bijna fantasmagorische kleuren en een irrationeel perspectief. Tijd en ruimte zijn gecondenseerd in het werk van El Greco, dat vooral bedoeld is om religieuze spanningen uit te drukken door te dramatiseren in plaats van te beschrijven.
Een andere representatieve manisterkunstenaar is de Italiaanse schilder Tintoretto of Jacopo Comin. Zijn werk wordt gekenmerkt door gespierde figuren die dramatische gebaren en gewaagd perspectief maken. In zijn schilderij van Jezus 'laatste avondmaal verplaatst Tintoretto bijvoorbeeld de iconische tafel en zijn diners uit het midden van de compositie. Hij trekt zich terug en onthult alle kakofonie en beweging van servers en andere gasten rond Christus en zijn apostelen. Hemel en engelen delen dezelfde ruimte met mensen als ze de scène observeren.
Terwijl het manisme in de late 16e eeuw uit de gunst begon te vervagen, werd het geleidelijk vervangen door de barokstijl. Een versie die bekend staat als Northern Mannerism werd gehandhaafd in regio's ten noorden van de Alpen WEll in de 17e eeuw. Geslachtigheid is ook een algemene term voor elk eigenzinnig element van de stijl van een auteur die deze onderscheidt. Milton's Latinesque Syntax en Hemingway's ritmische proza zijn twee voorbeelden van kwaliteiten die hun schrijven gemakkelijk herkenbaar maken en daarom ook manier kunnen worden genoemd.