Na arte, o que é o maneirismo?
O maneirismo é um termo desenvolvido no século XX para descrever um período de pintura e arquitetura proeminente principalmente na Itália de 1520 a 1600. Estilisticamente, o maneirismo inclui uma variedade de abordagens esquemáticas para pintar que desrespeitavam as regras da arte clássica estabelecidas durante o Renascimento. Um trabalho no estilo maneirista geralmente se baseia em preconceitos intelectuais em vez de percepções visuais diretas. Além disso, esse período é notável pelas qualidades artificiais e não naturalistas das pinturas. Os historiadores da arte não concordam com uma definição de maneirismo e continuam a debater se o termo é aplicável à poesia e música modernas, bem como à pintura e arquitetura.
O termo provavelmente foi cunhado pelo historiador suíço Jacob Burckhardt e adotado pelos historiadores da arte alemã no início do século XX. Burckhardt estava tentando categorizar a arte italiana do século XVI, um grupo de obras que pareciam estar evoluindo para longe do estiloscaracterística do alto renascimento. Em vez de enfatizar a observação da natureza, os artistas estavam começando a favorecer seu próprio intelecto, invenção e técnica. Este foi um resultado parcial do crescente prestígio social da profissão artística.
Uma pintura maneirista é caracterizada pelas formas alongadas de figuras, ambientes irracionais e falta de perspectiva. A iluminação na maioria das pinturas maneiristas pode ser descrita como teatral. A Técnica Virtuosa criou composições de cores de conflito; emoções; e combinações de temas cristãos, mitológicos e clássicos.
Domenikos Theotokopoulos, também conhecido por seu apelido espanhol El Greco ou o grego, é sem dúvida o pintor de maneirista mais conhecido. Depois de imbuir seu estilo com elementos maneiristas em Veneza, ele viajou para Toledo na Espanha, onde permaneceu até sua morte em 1614. Os números sobrenaturais de El Greco são facilmenteEcognizado por seus extremamente alongados, e seus trabalhos típicos incluem cores quase fantasmagóricas e uma perspectiva irracional. O tempo e o espaço são condensados no trabalho de El Greco, que visa principalmente expressar tensões religiosas dramatizando, em vez de descrever.
Outro artista maneirista representativo é o pintor italiano Tintoretto ou Jacopo Comin. Seu trabalho é caracterizado por figuras musculares, fazendo gestos dramáticos e perspectiva ousada. Por exemplo, em sua pintura da última ceia de Jesus, Tintoretto move a mesa icônica e seus clientes do centro da composição. Ele se afasta, revelando toda a cacofonia e movimento de servidores e outros convidados ao redor de Cristo e de seus apóstolos. O céu e os anjos compartilham o mesmo espaço com os seres humanos ao observar a cena.
Quando o maneirismo começou a desaparecer de favor no final do século XVI, foi gradualmente substituído pelo estilo barroco. Uma versão conhecida como maneirismo do norte foi sustentada em regiões ao norte dos Alpes WEll no século XVII. O maneirismo também é um termo geral para qualquer elemento idiossincrático do estilo de um autor que o diferencia. A sintaxe latinesque de Milton e a prosa rítmica de Hemingway são dois exemplos de qualidades que tornam sua escrita facilmente reconhecível e, portanto, também podem ser chamadas de maneirismos.