Hvad gør en leder af et orkester faktisk?
En leder af et orkester har det primære ansvar for at forberede det musikalske ensemble til offentlige præsentationer. Dette kræver fortolkning af musikværker og realtidskommunikation af disse fortolkninger til musikere via armbevægelser. Generelt forventes det, at dirigenten lærer en hel score snarere end dens individuelle dele. Han eller hun vil generelt også blive forpligtet til at udføre en række betydelige forretningsopgaver, hvilket drastisk kan påvirke, om orkesteret vil klare sig godt. Mange orkesterledere arbejder som undervisere og arbejder regelmæssigt for at udvide deres egen ekspertise gennem avancerede grader, seminarer, workshops og lignende begivenheder.
Ledende orkesteret
Det vigtigste, en leder af et orkester gør, er at føre symfonimedlemmer gennem repetitioner og forestillinger. Han eller hun opnår dette delvist ved at stå på et podium foran musikerne, mens hun udfører en række specifikke armbevægelserments. Musikerne fortolker disse bevægelser og får information, såsom hvor hurtigt eller højt at spille. En dirigent lærer standardførende mønstre som en del af hans eller hendes uddannelse, men hver udvikler sin egen stil eller tilgang over tid. Grundlæggende viden om ethvert instrument er også standard, og under generalprocessen kan ledere fysisk demonstrere eller mundtligt beskrive nøjagtigt, hvad de ønsker, at orkestermedlemmer skal gøre for at få specifikke lyde.
Fortolkning af musik
Den måde, orkestre læser og oversætter afvigelser i udførelse af stilarter, er en af grundene til, at det samme arbejde kan lyde meget anderledes under forskellige ledere. En anden grund er, at en orkesterdirigent også står over for udfordringen med at fortolke den kunstneriske karakter af scoringen. Hvis han ser udtrykket "Ritard" i scoringen, ved han for eksempel at bremse, men nøjagtigt hvor meget der er op til hans dom.Denne personlige fortolkning af scoringen i forbindelse med personens individuelle ledende stil bidrager til den samlede "stemme" af orkesteret.
Læring af specifikke scoringer
Alle musikere i et orkester skal være dygtige med deres individuelle dele, men en dirigent af et orkester skal lære hele scoringer, fordi han eller hun fungerer som en musikalsk trafikdirektør, der cuing musikere, så de kommer ind eller forlader den musikalske motorvej på det rigtige tidspunkt. For at blive fortrolig med en given score studerer en leder generelt den visuelt og er opmærksom på teoretiske overvejelser, såsom instrumentel transposition og harmonisk progression. Han eller hun laver normalt personlige noter i scoringen som undersøgelse og repetitionsfremskridt. Derudover lærer symfoniledere værker ved at lytte til indspillede forestillinger, hvor nogle individer har kapacitet til at visualisere mindst et instruments del ad gangen, som de hører det. Nogle holder endda spottede forestillinger for sig selv, "udfører "en optagelse af en forestilling til at øve cuing og andre mønstre.
Fremme af faglig uddannelse
Antallet af orkestrale værker, der er tilgængelige for symfoniledere, er enormt, så disse fagfolk holder aldrig op med at tilføje deres repertoire, ofte tager formelle klasser eller deltager i seminarer i avancerede ledelsesteknikker. De skal også lære om musikteori, der er direkte relateret til orkestral gennemførelse, såsom kordiktion og har i det mindste grundlæggende forståelse på musiksprogene på latin, fransk, tysk og italiensk. Ledere videregiver ofte disse færdigheder som lærere, typisk på universitetsniveau, og de bedste er meget efterspurgte som kunstnere.
at tage beslutninger og promovere kunsten
En leder af et orkester fungerer ofte som en kreativ og forretningsmæssig beslutningstager for ensemblet. Han eller hun kan være involveret i en række ikke-performance-opgaver som at vælge repertoire, give mediebud, promovere orkesterbegivenheder, gæstForedrag, løsning af konflikter, foret gæstekunstnere, audition eller rekruttering af nye professionelle musikere og deltagelse i kontraktforhandlinger. De beslutninger, som dirigenten træffer på orkesterets vegne, påvirker meget, hvordan offentligheden opfatter orkesteret, og hvor vellykket det bliver, så han eller hun i det væsentlige er den offentlige ansigt af ensemblet.
Når finansiering eller anden støtte fra den symfoniske og beslægtede kunst er lav, fokuserer en leder af et orkester typisk hans eller hendes forretningsmæssige opmærksomhed som en promotor. Han eller hun kan samle støtte fra offentligheden til lovgivning, der for eksempel vil øge musikfinansieringen eller udføre og offentliggøre forskning, der demonstrerer de positive effekter, som musik har på samfund. Uden disse bestræbelser er programmer, som ledere er involveret i en større risiko for at blive skåret, hvilket efterlader dem i fare for at miste deres job. Nye åbne positioner er ret sjældne og er meget konkurrencedygtige, så de fleste ledere kæmper tappert for at support kunsten og deres egne job.