Cosa fa effettivamente un direttore di un'orchestra?
Un direttore di un'orchestra ha la responsabilità primaria di preparare l'insieme musicale per le presentazioni pubbliche. Ciò richiede l'interpretazione delle opere musicali e la comunicazione in tempo reale di tali interpretazioni ai musicisti attraverso i gesti del braccio. In generale, si prevede che il conduttore imparerà un intero punteggio piuttosto che le sue singole parti. In genere sarà richiesto di svolgere anche una serie di compiti commerciali significativi, il che può influire drasticamente sul fatto che l'orchestra farà bene. Molti leader dell'orchestra lavorano come educatori e lavorano regolarmente per espandere le proprie competenze attraverso gradi avanzati, seminari, seminari ed eventi simili.
guidando l'orchestra
La cosa più importante che un direttore di un'orchestra fa è guidare i membri della sinfonia attraverso prove e spettacoli. Lui o lei lo realizza in parte in piedi su un podio di fronte ai musicisti mentre eseguono una serie di mosse specifiche del bracciomenti. I musicisti interpretano questi movimenti, acquisendo informazioni come la rapida o forte suonare. Un conduttore impara i modelli di conduzione standard come parte della sua educazione, ma ognuno sviluppa il proprio stile o il proprio approccio nel tempo. Anche la conoscenza fondamentale di ogni strumento è standard, e durante il processo di prova, i conduttori potrebbero dimostrare fisicamente o descrivere verbalmente esattamente ciò che vogliono fare i membri dell'orchestra per ottenere suoni specifici.
Interpretazione della musica
Il modo in cui le orchestre leggono e traducono le varianze negli stili conduttori sono uno dei motivi per cui lo stesso lavoro può sembrare molto diverso in conduttori diversi. Un altro motivo è che un conduttore di orchestra affronta anche la sfida di interpretare la natura artistica della colonna sonora. Se vede il termine "Ritard" nel punteggio, per esempio, sa di rallentare, ma esattamente quanto dipende dal suo giudizio.Questa interpretazione personale del punteggio, in combinazione con lo stile individuale della persona, contribuisce alla "voce" generale dell'orchestra.
Imparare punteggi specifici
Tutti i musicisti in un'orchestra devono essere competenti con le loro parti individuali, ma un direttore di un'orchestra deve imparare interi punteggi perché funge da direttore del traffico musicale, in modo che entrano o lasciano l'autostrada musicale al momento giusto. Per acquisire familiarità con un determinato punteggio, un conduttore lo studia generalmente visivamente, prestando attenzione alle considerazioni teoriche, come la trasposizione strumentale e la progressione armonica. Lui o lei di solito prendono appunti personali nel punteggio come studio di studio e prove. Inoltre, i conduttori sinfonici imparano le opere ascoltando le esibizioni registrate, con alcune persone che hanno la capacità di visualizzare almeno la parte di uno strumento alla volta mentre lo ascoltano. Alcuni addirittura tengono performance finte per se stessi "Condurre "una registrazione di una performance per praticare il cingoli e altri schemi.
Avanzamento dell'istruzione professionale
Il numero di opere orchestrali disponibili per i conduttori sinfonici è enorme, quindi questi professionisti non smettono mai di aggiungere al loro repertorio, spesso prendendo lezioni formali o frequentando seminari in tecniche di conduzione avanzata. Devono anche conoscere la teoria della musica direttamente correlata alla conduzione orchestrale, come la dizione corale, e avere almeno una comprensione di base nelle lingue musicali di latino, francese, tedesco e italiano. I conduttori spesso trasmettono queste abilità come insegnanti, in genere a livello universitario, e i migliori sono molto ricercati come artisti.
prendere decisioni e promuovere le arti
Un direttore di un'orchestra spesso lavora come decisore creativo e commerciale per l'ensemble. Lui o lei potrebbe essere coinvolto in una serie di compiti di non performance come la scelta del repertorio, fornendo citazioni dei media, promuovendo eventi di orchestra, ospiteLezioni, risoluzione dei conflitti, allineamento per gli artisti ospiti, audizioni o reclutamento di nuovi musicisti professionisti e partecipando a negoziati contrattuali. Le decisioni prese dal conduttore per conto dell'orchestra influenzano notevolmente il modo in cui il pubblico percepisce l'orchestra e il successo di cui diventa successo, quindi essenzialmente è il volto pubblico dell'ensemble.
Quando il finanziamento o altro supporto delle arti sinfoniche e correlate è basso, un direttore di un'orchestra in genere focalizza le sue attenzioni commerciali che sono un promotore. Lui o lei potrebbe ottenere il sostegno del pubblico per una legislazione che aumenterebbe il finanziamento della musica, ad esempio o conduceva e pubblicava ricerche che dimostrano gli effetti positivi che la musica ha sulle comunità. Senza questi sforzi, i conduttori di programmi sono coinvolti ad affrontare un rischio maggiore di essere tagliati, lasciandoli in pericolo di perdere il lavoro. Le nuove posizioni aperte sono abbastanza rare e sono altamente competitive, quindi la maggior parte dei conduttori combattono valoriamente per sosteneret Le arti e i loro lavori.