Vad gör en ledare av en orkester faktiskt?
En ledare av en orkester har det främsta ansvaret för att förbereda den musikaliska ensemblen för offentliga presentationer. Detta kräver tolkning av musikaliska verk och kommunikation i realtid av dessa tolkningar till musiker via armgester. Generellt sett förväntas det att konduktören kommer att lära sig en hel poäng snarare än dess enskilda delar. Han eller hon kommer i allmänhet att behöva utföra ett antal betydande affärsuppgifter, vilket kan drastiskt påverka om orkestern kommer att göra det bra. Många orkesterledare arbetar som lärare och arbetar regelbundet för att utöka sin egen expertis genom avancerade grader, seminarier, workshops och liknande evenemang.
som leder orkestern
Det viktigaste som en ledare av en orkester gör är att leda symfonimedlemmar genom repetitioner och föreställningar. Han eller hon åstadkommer detta delvis genom att stå på ett podium framför musikerna medan han utför en serie specifika armrörelserments. Musikerna tolkar dessa rörelser och får information som hur snabbt eller högt att spela. En konduktör lär sig standardledande mönster som en del av sin utbildning, men var och en utvecklar sin egen stil eller tillvägagångssätt över tid. Grundläggande kunskaper om varje instrument är också standard, och under repetitionsprocessen kan ledare fysiskt visa eller verbalt beskriva exakt vad de vill att orkestermedlemmar ska göra för att få specifika ljud.
tolkar musik
hur orkestrar läser och översätter varianser i ledande stilar är en anledning till att samma arbete kan låta oerhört annorlunda under olika ledare. Ett annat skäl är att en orkesterledare också står inför utmaningen att tolka poängens konstnärliga natur. Om han ser termen "Ritard" i poängen, till exempel, vet han att sakta ner, men exakt hur mycket som är upp till hans bedömning.Denna personliga tolkning av poängen, i samband med personens individuella ledande stil, bidrar till orkesterns övergripande "röst".
Lärande specifika poäng
Alla musiker i en orkester måste vara skickliga med sina enskilda delar, men en ledare av en orkester måste lära sig hela poäng eftersom han eller hon fungerar som musikalisk trafikdirektör, cuing musiker så att de går in eller lämnar den musikaliska motorvägen vid rätt tidpunkt. För att bli bekant med en given poäng studerar en ledare i allmänhet den visuellt och uppmärksammar teoretiska överväganden, såsom instrumental transposition och harmonisk progression. Han eller hon gör vanligtvis personliga anteckningar i poängen som studier och repetition. Dessutom lär Symphony Conductors verk genom att lyssna på inspelade föreställningar, med vissa individer som har kapacitet att visualisera åtminstone ett instrumentets del åt gången när de hör det. Vissa har till och med håliga föreställningar för sig själva, "genomföra "en inspelning av en föreställning för att öva cuing och andra mönster.
främjar professionell utbildning
Antalet orkesterverk som finns tillgängliga för symfoniredare är enormt, så dessa proffs slutar aldrig lägga till sin repertoar, ofta ta formella klasser eller delta i seminarier i avancerade ledningstekniker. De måste också lära sig om musikteori direkt relaterad till orkesterledning, såsom kordiktion, och har åtminstone grundläggande förståelse på musikspråket i latin, franska, tyska och italienska. Ledare vidarebefordrar ofta dessa färdigheter som lärare, vanligtvis på universitetsnivå, och de bästa är mycket eftertraktade som konstnärer.
fatta beslut och främja konsten
En ledare av en orkester fungerar ofta som en kreativ och affärsbeslutsfattare för ensemblen. Han eller hon kan vara involverad i en rad uppgifter som inte är prestanda som att välja repertoar, tillhandahålla mediefitat, marknadsföra orkesterevenemang, gästFöreläsningar, lösa konflikter, ställa upp gästartister, auditionering eller rekrytera nya professionella musiker och delta i kontraktsförhandlingar. De beslut som ledaren fattar på orkesterns vägnar påverkar i hög grad hur allmänheten uppfattar orkestern och hur framgångsrik den blir, så han eller hon är i huvudsak ensemblens offentliga ansikte.
När finansiering eller annat stöd för den symfoniska och relaterade konsten är låg, fokuserar en ledare av en orkester vanligtvis att hans eller hennes affärsupphängare är en promotor. Han eller hon kan samla stöd från allmänheten för lagstiftning som till exempel skulle öka musikfinansieringen eller uppföra och publicera forskning som visar de positiva effekter som musik har på samhällen. Utan dessa ansträngningar är programledarna involverade med en större risk att skäras, vilket lämnar dem i fara för att förlora sina jobb. Nya öppna positioner är ganska sällsynta och är mycket konkurrenskraftiga, så de flesta ledare kämpar tappert mot support konsten och sina egna jobb.