Que fait réellement un chef d'orchestre?
Un chef d'orchestre d'un orchestre a la responsabilité principale de préparer l'ensemble musical pour les présentations publiques. Cela nécessite l'interprétation des œuvres musicales et la communication en temps réel de ces interprétations aux musiciens via les gestes des bras. D'une manière générale, il est prévu que le chef d'orchestre apprend un score complet plutôt que ses parties individuelles. Il ou elle sera généralement tenu d'effectuer également un certain nombre de tâches commerciales importantes, ce qui peut considérablement affecter si l'orchestre fera bien. De nombreux dirigeants d'orchestre travaillent en tant qu'éducateurs et travaillent régulièrement à étendre leur propre expertise à travers des diplômes avancés, des séminaires, des ateliers et des événements similaires.
dirigeant l'orchestre
La chose la plus importante qu'un chef d'orchestre d'un orchestre fait est de diriger les membres de la symphonie par le biais de répétitions et de performances. Il ou elle y accomplit en partie en se tenant sur un podium devant les musiciens tout en exécutant une série de mouvements de bras spécifiquesmens. Les musiciens interprètent ces mouvements, en obtenant des informations telles que la vitesse ou la vitesse à jouer. Un chef d'orchestre apprend des modèles de conduite standard dans le cadre de son éducation, mais chacun développe son style ou approche propre au fil du temps. La connaissance fondamentale de chaque instrument est également standard, et pendant le processus de répétition, les conducteurs peuvent physiquement démontrer ou décrire verbalement exactement ce qu'ils veulent que les membres de l'orchestre fassent pour obtenir des sons spécifiques.
Interprétation de la musique
La façon dont les orchestres lisent et traduisent les variances dans les styles de conduite sont l'une des raisons pour lesquelles le même travail peut sembler très différent sous différents conducteurs. Une autre raison est qu'un chef d'orchestre est également confronté au défi d'interpréter la nature artistique de la partition. S'il voit le terme "Ritard" dans la partition, par exemple, il sait ralentir, mais combien est à la hauteur de son jugement.Cette interprétation personnelle de la partition, en conjonction avec le style de conduite individuel de la personne, contribue à la "voix" globale de l'orchestre.
Apprendre des scores spécifiques
Tous les musiciens d'un orchestre doivent être compétents avec leurs parties individuelles, mais un chef d'orchestre d'un orchestre doit apprendre des scores entiers parce qu'il fonctionne en tant que directeur de la circulation musicale, les musiciens qui découvrent ou quittent l'autoroute musicale au bon moment. Pour se familiariser avec un score donné, un chef d'orchestre l'étudie généralement visuellement, faisant attention à des considérations théoriques, telles que la transposition instrumentale et la progression harmonique. Il ou elle prend généralement des notes personnelles dans le score en tant qu'étude et progrès de répétition. De plus, les conducteurs symphoniques apprennent des œuvres en écoutant des performances enregistrées, certaines personnes ayant la capacité de visualiser au moins une partie d'un instrument à la fois lorsqu'ils l'entendent. Certains ont même des performances simulées pour elles-mêmes, "conduisant "un enregistrement d'une performance pour pratiquer des couches et d'autres modèles.
Faire progresser l'éducation professionnelle
Le nombre d'œuvres orchestrales disponibles pour les conducteurs symphoniques est énorme, donc ces professionnels ne cessent d'ajouter à leur répertoire, prenant souvent des cours formels ou assistent à des séminaires dans des techniques de conduite avancées. Ils doivent également découvrir la théorie musicale directement liée à la conduite orchestrale, comme la diction chorale, et avoir au moins une compréhension de base dans les langues musicales du latin, du français, de l'allemand et de l'italien. Les conducteurs transmettent souvent ces compétences en tant qu'enseignants, généralement au niveau universitaire, et les meilleurs sont très recherchés en tant qu'artistes.
Prendre des décisions et promouvoir les arts
Un chef d'orchestre d'un orchestre travaille souvent comme un décideur créatif et commercial pour l'ensemble. Il ou elle pourrait être impliqué dans une gamme de tâches non performances comme le choix du répertoire, la fourniture de citations médiatiques, la promotion d'événements d'orchestre, l'invitéConneries, résoudre les conflits, aligner les artistes d'invités, auditionner ou recruter de nouveaux musiciens professionnels et participer à des négociations contractuelles. Les décisions prises par le chef d'orchestre au nom de l'orchestre influencent considérablement la façon dont le public perçoit l'orchestre et le succès qu'il devient, de sorte qu'il ou elle est essentiellement le visage public de l'ensemble.
Lorsque le financement ou tout autre soutien des arts symphoniques et connexes est faible, un chef d'orchestre d'un orchestre concentre généralement ses attentions commerciales en tant que promoteur. Il pourrait recueillir le soutien du public pour une législation qui stimulerait le financement de la musique, par exemple, ou mener et publier des recherches démontrant les effets positifs que la musique a sur les communautés. Sans ces efforts, les programmes conducteurs sont impliqués dans un risque plus élevé d'être coupé, les laissant en danger de perdre leur emploi. Les nouvelles positions ouvertes sont assez rares et sont très compétitives, donc la plupart des conducteurs se battent vaillamment pour supportert les arts et leurs propres emplois.