オーケストラの指揮者は実際に何をしますか？

オーケストラの指揮者には、ミュージカルアンサンブルを公開プレゼンテーションのために準備する主な責任があります。これには、音楽作品の解釈と、腕のジェスチャーを介したミュージシャンへのこれらの解釈のリアルタイムコミュニケーションが必要です。一般的に言えば、指揮者は個々の部分ではなくスコア全体を学習することが予想されます。彼または彼女は、一般に、オーケストラがうまくいくかどうかを劇的に影響を与える可能性のある多くの重要なビジネス上の義務を実行する必要があります。多くのオーケストラのリーダーは、教育者として働いており、高度な学位、セミナー、ワークショップ、および同様のイベントを通じて独自の専門知識を定期的に拡大するために働いています。

オーケストラの指揮者が行う最も重要なことは、リハーサルとパフォーマンスを通じて交響楽団のメンバーをリードすることです。彼または彼女は、一連の特定の腕の動きを実行しながら、ミュージシャンの前の表彰台に立ってこれを達成しますメント。ミュージシャンはこれらの動きを解釈し、プレイする速さや大音量などの情報を獲得します。指揮者は、教育の一部として標準的な伝導パターンを学びますが、それぞれが時間の経過とともに自分のスタイルまたはアプローチを開発します。すべての機器の基本的な知識も標準であり、リハーサルプロセス中に、導体は、オーケストラのメンバーに特定の音を取得するために何をしたいかを物理的に実証または正確に説明するかもしれません。

音楽の解釈

Orchestrasがスタイルの実施における分散を読んで翻訳する方法は、同じ作業が異なる導体の下で大きく異なるように聞こえる理由の1つです。もう1つの理由は、オーケストラの指揮者がスコアの芸術的性質を解釈するという課題にも直面していることです。たとえば、スコアで「リターン」という用語を見た場合、彼は速度を落とすことを知っていますが、正確には彼の判断に至ることを知っています。スコアのこの個人的な解釈は、その人の個々の指揮スタイルと併せて、オーケストラの全体的な「声」に貢献しています。

特定のスコアの学習

オーケストラのすべてのミュージシャンは個々の部分に習熟している必要がありますが、オーケストラの指揮者は、ミュージカルのトラフィックディレクターとして機能し、ミュージシャンが適切なタイミングで音楽の高速道路に入るか出発するため、スコア全体を学ぶ必要があります。特定のスコアに精通するために、指揮者は一般に視覚的に研究し、機器の転置や高調波の進行などの理論的な考慮事項に注意を払っています。彼または彼女は通常、研究とリハーサルの進歩として、スコアで個人的なメモを作成します。さらに、Symphonyの指揮者は、録音されたパフォーマンスを聴くことで作品を学び、一部の個人は、少なくとも1つの楽器の部分を聞いて視覚化する能力を持っています。自分のために模擬パフォーマンスを保持する人もいます」「キューイングやその他のパタ​​ーンを練習するためのパフォーマンスの録音。

専門教育の前進

交響曲指導者が利用できるオーケストラの作品の数は膨大であるため、これらの専門家はレパートリーへの追加を止めることはなく、しばしば正式なクラスを受講したり、高度な指揮技術でセミナーに参加したりします。彼らはまた、合唱辞書などのオーケストラの指揮に直接関連する音楽理論について学び、少なくともラテン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語の音楽言語で基本的な理解を持っている必要があります。指揮者はしばしばこれらのスキルを教師として、通常は大学レベルで渡し、最高のものはアーティストとして非常に求められています。

決定を下し、芸術を促進する

オーケストラの指揮者は、多くの場合、アンサンブルの創造的でビジネス上の意思決定者として機能します。彼または彼女は、レパートリーの選択、メディアの引用の提供、オーケストライベントの宣伝、ゲストなど、さまざまな非パフォーマンスタスクに関与している可能性があります講義、紛争の解決、ゲストパフォーマーの並べ、新しいプロのミュージシャンのオーディションまたは採用、契約交渉への参加。オーケストラに代わって指揮者が行う決定は、一般の人々がオーケストラをどのように認識し、それがどれほど成功したかに大きく影響します。

シンフォニックおよび関連芸術の資金提供またはその他の支援が低い場合、オーケストラの指揮者は通常、彼または彼女のビジネスの注意がプロモーターであることに焦点を当てています。彼または彼女は、たとえば音楽の資金を後押しする法律のために一般からの支持を集めたり、音楽がコミュニティに与えるプラスの効果を実証する研究を行ったり公開したりするかもしれません。これらの努力がなければ、プログラムの導体は、顔が切断されるリスクが高いため、職を失う危険を冒しています。新しいオープンポジションはかなりまれであり、非常に競争が激しいので、ほとんどの指揮者はサポーターと勇敢に戦いますt芸術と自分の仕事。