Hvad er polytonalitet?

Polytonalitet er en kompositionsteknik i musik, hvor en komponist anvender to eller flere nøgler på samme tid i stedet for kun en. For eksempel kan en spiller optræde i C -major, mens en anden samtidig spiller i E -flad major. Hver anvendte nøgle har et specifikt tonalcenter, som normalt er den første note i skalaen relateret til nøglen. Ved at bruge mere end en nøgle etablerer komponisten flere tonecentre, som i teorien gør musikken mere kompleks og interessant for lytteren.

Selvom musikere har en tendens til at klassificere polytonalitet som mere af en moderne musikalsk metode, er pr. Definition udelukkende baseret på tonale koncepter, der har eksisteret i hundreder af år. Faktisk ironisk nok, mere moderne atonal musik, der opgiver brugen af ​​tonale centre helt, teknisk set ikke kan være polytonale, fordi nøgler kun foreslås eller underforstået i bedste fald. Det er således bedre at se teknikken som kreativ måde at få en moderne lyd uden Abandonerer tonale regler.

På grund af det faktum, at polytonalitet er temmelig iøjnefaldende, bruger komponister det kun, når de med vilje ønsker at skabe en dristig indflydelse og sætte en moderne spin på traditionel tonalitet. I hvilken grad polytonaliteten er åbenbar afhænger af, hvor tæt de valgte taster er relateret, men de flere nøgler altid ender med at harmonisere hinanden på en eller anden måde og dermed aldrig er virkelig uafhængige. For eksempel, hvis et arbejde, der blev brugt til hovedfag og et større, ville forholdet være intervallet for en tredjedel, der betragtes som konsonant, og som er meget almindeligt. Hvis en komponist skrev i F -dur og B -dur, ville intervallet imidlertid være en forstærket eller hævet fjerde, hvilket er et mindre almindeligt, dissonant interval, der stikker meget mere ud til øret.

I sine tidlige former brugte komponister som Wolfgang Amadeus Mozart polytonalitet sparsomt og mere til komisk effekt. Senere polyTonalitet blev en måde for komponister at understrege, at en vis grad af musikalsk kaos kunne skabe en behagelig større helhed. Ideen med disse komponister var, at det er dissonans, kontrapunkt og "kamp" mellem spillere eller sektioner, der gør musik interessant. En af de største komponister i denne henseende var Charles Ives, hvis berømte "variationer på Amerika" hyldes som et polytonalt mesterværk.

Polytonalitet behøver ikke at være til stede i hele det musikalske arbejde, selvom det kan være det. Det enkleste eksempel på dette ville sandsynligvis være spillere, der udfører den samme melodi i parallel bevægelse, der starter på to forskellige pladser. Oftere forekommer det, når komponisten ønsker at opbygge til et højdepunkt.