Qu'est-ce que la polytonalité?

La polytonalité est une technique de composition dans la musique dans laquelle un compositeur utilise deux clés ou plus en même temps au lieu d'un seul. Par exemple, un joueur peut se produire dans C Major tandis qu'un autre joue simultanément dans E Flat Major. Chaque clé utilisée a un centre tonal spécifique, qui est normalement la première note de l'échelle liée à la clé. En utilisant plus d'une clé, le compositeur établit plusieurs centres tonaux, ce qui rend en théorie la musique plus complexe et intéressante pour l'auditeur.

Même si les musiciens ont tendance à classer la polytonalité comme une méthode musicale contemporaine, par définition est entièrement basée sur des concepts tonaux qui existent depuis des centaines d'années. En fait, ironiquement, une musique atonale plus contemporaine, qui abandonne complètement l'utilisation de centres tonaux, techniquement ne peut pas être polytonal parce que les clés ne sont suggérées ou implicites au mieux. Ainsi, il vaut mieux voir la technique comme un moyen créatif pour obtenir un son contemporain sans AbanDonner des règles tonales.

En raison du fait que la polytonalité est assez visible, les compositeurs ne l'utilisent que lorsqu'ils veulent délibérément créer un impact audacieux et mener une tournure contemporaine sur la tonalité traditionnelle. La mesure dans laquelle la polytonalité est apparente dépend de la façon dont les clés sélectionnées sont cependant liées, car les multiples clés finissent toujours par s'harmoniser d'une manière ou d'une autre d'une manière ou d'une autre et ne sont donc jamais vraiment indépendantes. Par exemple, si une œuvre utilisait F Major et une majeure, la relation serait l'intervalle d'un tiers, qui est considérée comme une consonne et qui est très courante. Si un compositeur écrivait en F Major et B Major, cependant, l'intervalle serait un quatrième augmenté ou augmenté, ce qui est un intervalle moins courant et dissonant qui sort beaucoup plus à l'oreille.

Dans ses premières formes, des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart ont utilisé la polytonalité avec parcimonie et plus pour un effet comique. Plus tard, polyLa tonalité est devenue un moyen pour les compositeurs de souligner qu'un certain degré de chaos musical pourrait créer un ensemble plus agréable. L'idée de ces compositeurs était que c'est la dissonance, le contrepoint et le "combat" entre les joueurs ou les sections qui rendent la musique intéressante. L'un des plus grands compositeurs à cet égard était Charles Ives, dont les célèbres "Variations on America" ​​est saluée comme un chef-d'œuvre polytonal.

La polytonalité ne doit pas être présente dans l'œuvre musicale entière, bien que cela puisse l'être. L'exemple le plus simple serait probablement des joueurs effectuant la même mélodie en mouvement parallèle à partir de deux emplacements différents. Le plus souvent, cela se produit lorsque le compositeur veut se développer à un point culminant.