ポリトン性とは何ですか？

Polytonalityは、作曲家が1つだけでなく2つ以上のキーを同時に採用する音楽の構成テクニックです。たとえば、あるプレイヤーはCメジャーでパフォーマンスを行うことができますが、別のプレイヤーは同時にEフラットメジャーでプレーします。使用される各キーには特定の色調センターがあり、通常はキーに関連するスケールの最初の音です。複数のキーを使用することにより、作曲家は複数の色調センターを確立します。これは、理論的には音楽をリスナーにとってより複雑で興味深いものにします。

ミュージシャンは、ポリトン性をより現代的な音楽的方法として分類する傾向がありますが、定義上、何百年もの間存在してきた音色の概念に完全に基づいています。実際、皮肉なことに、キーはせいぜい提案または黙示的にしか提案または暗示されているため、トーンセンターの使用を完全に放棄するより現代的なアトナルミュージックは、技術的にはポリトナールになることはできません。したがって、このテクニックはアバンなしで現代的なサウンドを得るための創造的な方法として見る方が良いです音色のルールを着用します。

ポリトン性はかなり目立っているため、作曲家は意図的に大胆な影響を生み出し、伝統的な調性に現代的なスピンをかけることを望んでいる場合にのみ使用します。しかし、複数のキーが常に何らかの方法で互いに調和し、したがって本当に独立していることはないため、選択されたキーがどの程度密接に関連しているかに依存します。たとえば、作業がfメジャーとメジャーを使用した場合、関係は3分の1の間隔になります。これは子音と見なされ、非常に一般的です。ただし、作曲家がFメジャーとBメジャーで書いた場合、間隔は増強または上昇した4番目になります。

初期の形では、ヴォルフガン・アマデウス・モーツァルトなどの作曲家は、コメディ効果のためにポリトン性を控えめに使用しました。後で、ポリトーナリティは、作曲家がある程度の音楽の混乱がより大きな全体を生み出すことができることを強調する方法となりました。これらの作曲家の考えは、それが音楽を面白くするプレーヤーやセクションの間の不協和音、対抗、「戦い」であるということでした。この点で最も偉大な作曲家の一人はチャールズ・アイブスで、その有名な「アメリカのバリエーション」はポリトナールの傑作として歓迎されています。

ポリトン性は、音楽作品全体に存在する必要はありませんが、そうかもしれません。おそらくこれの最も簡単な例は、2つの異なるピッチで始まる並列モーションで同じメロディーを実行するプレイヤーです。より多くの場合、作曲家がクライマックスに積み上げたいときに発生します。