Was ist Polytonalität?

Polytonalität ist eine Kompositionstechnik in Musik, bei der ein Komponist zwei oder mehr Schlüssel gleichzeitig anstelle von nur einem verwendet. Zum Beispiel kann ein Spieler in C -Dur auftreten, während ein anderer gleichzeitig in E Flat Major spielt. Jeder verwendete Schlüssel hat ein bestimmtes Tonzentrum, das normalerweise die erste Note der Skala im Zusammenhang mit dem Schlüssel ist. Durch die Verwendung von mehr als einem Schlüssel stellt der Komponist mehrere Tonzentren fest, was die Musik für den Hörer theoretisch komplexer und interessanter macht.

Obwohl Musiker die Polytonalität eher als zeitgenössische Musikmethode klassifizieren, basiert es per Definition vollständig auf tonalen Konzepten, die seit Hunderten von Jahren existieren. Ironischerweise nicht zeitgenössische atonale Musik, die die Verwendung von Tonzentren insgesamt aufgibt, kann technisch gesehen nicht polytonal sein, da Schlüssel nur vorgeschlagen oder impliziert werden. Daher ist es besser, die Technik als kreative Art zu sehen, einen zeitgenössischen Sound ohne Aban zu bekommenTonalregeln spenden.

Aufgrund der Tatsache, dass Polytonalität ziemlich auffällig ist, verwenden Komponisten sie nur, wenn sie absichtlich einen mutigen Einfluss haben und eine zeitgemäße Spin für die traditionelle Tonalität haben möchten. Der Grad, in dem die Polytonalität ersichtlich ist, hängt davon ab, wie genau die ausgewählten Schlüssel zusammenhängen, da die mehreren Schlüssel immer in irgendeiner Weise gegenseitig harmonisieren und daher nie wirklich unabhängig sind. Wenn beispielsweise eine Arbeit von Major und Major verwendet wird, wäre die Beziehung das Intervall eines dritten, das als konsonant angesehen wird und sehr häufig ist. Wenn ein Komponist jedoch in F -Dur und B -Dur schrieb, wäre das Intervall ein erweitertes oder erhöhtes Viertel, was ein weniger verbreitetes, dissonantes Intervall ist, das viel mehr ans Ohr ragt.

In seinen frühen Formen verwendeten Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart Polytonalität sparsam und mehr für den komödiantischen Effekt. Später PolyTonalität wurde zu einem Weg für Komponisten zu betonen, dass ein gewisses Maß an musikalischem Chaos ein angenehmes Ganzes schaffen könnte. Die Idee dieser Komponisten war, dass es die Dissonanz, den Kontrapunkt und die "Kampf" zwischen Spielern oder Abschnitten ist, die Musik interessant machen. Einer der größten Komponisten in dieser Hinsicht war Charles Ives, dessen berühmte "Variationen auf Amerika" als polytonales Meisterwerk gefeiert werden.

Polytonalität muss in der gesamten musikalischen Arbeit nicht vorhanden sein, obwohl es auch sein mag. Das wahrscheinlich einfachste Beispiel dafür wären Spieler, die die gleiche Melodie in paralleler Bewegung ausführen, die auf zwei verschiedenen Tonhöhen beginnen. Häufiger tritt dies auf, wenn der Komponist auf einen Höhepunkt aufbauen möchte.