¿Qué es la polonalidad?
La polonalidad es una técnica compositiva en la música en la que un compositor emplea dos o más claves al mismo tiempo en lugar de solo una. Por ejemplo, un jugador puede funcionar en C Mayor, mientras que otro se reproduce simultáneamente en E Flat Major. Cada clave utilizada tiene un centro tonal específico, que normalmente es la primera nota de la escala relacionada con la clave. Al usar más de una clave, el compositor establece múltiples centros tonales, lo que en teoría hace que la música sea más compleja e interesante para el oyente.
Aunque los músicos tienden a clasificar la polonalidad como un método musical contemporáneo, por definición se basa completamente en conceptos tonales que han existido durante cientos de años. De hecho, irónicamente, la música atonal más contemporánea, que abandona el uso de centros tonales por completo, técnicamente no puede ser polytonal porque las claves solo se sugieren o implican en el mejor de los casos. Por lo tanto, es mejor ver la técnica como una forma creativa de obtener un sonido contemporáneo sin aban.donando reglas tonales.
Debido al hecho de que la polonalidad es bastante conspicua, los compositores lo usan solo cuando desean crear un impacto audaz y dar un giro contemporáneo sobre la tonalidad tradicional. Sin embargo, el grado en que la polonalidad es evidente depende de cuán estrechamente se relacionen las claves seleccionadas, porque las múltiples claves siempre terminan armonizándose de alguna manera y, por lo tanto, nunca son realmente independientes. Por ejemplo, si un trabajo utilizado F Mayor y una especialización, la relación sería el intervalo de un tercio, que se considera consonante y que es muy común. Sin embargo, si un compositor escribió en F Major y B Major, el intervalo sería un cuarto aumentado o elevado, que es un intervalo menos común y disonante que se destaca mucho más al oído.
En sus primeras formas, los compositores como Wolfgang Amadeus Mozart usaron la polonalidad con moderación y más para el efecto cómico. Más tarde, poliLa tonalidad se convirtió en una forma para que los compositores enfaticen que cierto grado de caos musical podría crear un todo agradable y agradable. La idea de estos compositores era que es la disonancia, el contrapunto y la "lucha" entre jugadores o secciones lo que hace que la música sea interesante. Uno de los mejores compositores a este respecto fue Charles Ives, cuyas famosas "Variaciones sobre América" son aclamadas como una obra maestra politonal.
La polonalidad no tiene que estar presente en todo el trabajo musical, aunque podría estarlo. Probablemente el ejemplo más simple de esto sería que los jugadores realicen la misma melodía en movimiento paralelo a partir de dos lanzamientos diferentes. Más a menudo, ocurre cuando el compositor quiere acumular un clímax.