polytonality 란 무엇입니까?

polytonality는 작곡가가 단지 하나가 아닌 동시에 두 개 이상의 키를 사용하는 음악의 구성 기술입니다. 예를 들어, 한 선수는 C 메이저에서 공연 할 수 있고 다른 플레이어는 E 플랫 메이저에서 동시에 재생됩니다. 사용 된 각 키에는 특정 톤 센터가 있으며, 일반적으로 키와 관련된 척도의 첫 번째 메모입니다. 작곡가는 둘 이상의 키를 사용함으로써 여러 톤 센터를 설정하여 이론적으로 청취자에게 음악을 더욱 복잡하고 흥미롭게 만듭니다.

뮤지션들이 다소를 더 현대적인 음악적 방법으로 분류하는 경향이 있지만, 정의상 IS는 전적으로 수백 년 동안 존재했던 색조 개념을 기반으로합니다. 실제로, 아이러니하게도, 더 현대적인 애국의 음악은 톤 센터의 사용을 완전히 버린다. 따라서이 기술을 Aban없이 현대적인 사운드를 얻는 창의적인 방법으로 보는 것이 좋습니다.색조 규칙 기부.

는 Polytonality가 상당히 눈에 띄는 사실로 인해 작곡가는 의도적으로 대담한 영향을 미치고 전통적인 색조에 현대적인 스핀을 원할 때만 사용합니다. 다수의 균형이 명백한 정도는 선택된 키가 얼마나 밀접하게 관련되어 있는지에 따라 다릅니다. 예를 들어, F 메이저와 메이저를 사용한 작업이 있다면 관계는 1/3의 간격이 될 것이며, 이는 자음으로 간주되며 매우 일반적입니다. 그러나 작곡가가 F 메이저 및 B 메이저에 글을 썼다면, 그 간격은 강화되거나 4 번째가 높아질 것입니다.

초기 형태로 Wolfgang Amadeus Mozart와 같은 작곡가는 코미디 효과를 위해 다소를 드물게 사용했습니다. 나중에 폴리Tonality는 작곡가가 어느 정도의 음악적 혼란이 더 큰 전체 전체를 만들 수 있다는 것을 강조하는 방법이되었습니다. 이 작곡가들의 아이디어는 음악을 흥미롭게 만드는 플레이어 나 섹션 사이의 불협화음, 대책 및 "싸움"이라는 것입니다. 이 점에서 가장 위대한 작곡가 중 하나는 Charles Ives였습니다. 찰스 아이브스 (Charles Ives).

polytonality는 전체 음악 작품에 존재할 필요는 없습니다. 아마도 이것의 가장 간단한 예는 플레이어가 두 개의 다른 피치에서 시작하여 평행 한 동작으로 동일한 멜로디를 수행하는 것일 것입니다. 더 자주, 작곡가가 절정에 이르기를 원할 때 발생합니다.