Hva er polytonalitet?

Polytonality er en komposisjonsteknikk i musikk der en komponist bruker to eller flere nøkler samtidig i stedet for bare en. For eksempel kan en spiller opptre i C -major mens en annen samtidig spiller i E flat major. Hver nøkkel som brukes har et spesifikt tonalsenter, som normalt er den første lappen til skalaen relatert til nøkkelen. Ved å bruke mer enn en nøkkel etablerer komponisten flere tonalsentre, som i teorien gjør musikken mer kompleks og interessant for lytteren.

Selv om musikere har en tendens til å klassifisere polytonalitet som mer av en moderne musikalsk metode, er per definisjon helt basert på tonale konsepter som har eksistert i hundrevis av år. Ironisk nok, mer moderne atonal musikk, som forlater bruken av tonalsentre helt, kan teknisk sett ikke være polytonal fordi nøkler bare er foreslått eller underforstått i beste fall. Dermed er det bedre å se teknikken som kreativ måte å få en moderne lyd uten Abandoning tonale regler.

På grunn av det faktum at polytonalitet er ganske iøynefallende, bruker komponister det bare når de med vilje ønsker å skape en dristig innvirkning og sette et moderne spinn på tradisjonell tonalitet. I hvilken grad polytonaliteten er åpenbar, avhenger av hvor tett de valgte nøklene er relatert, men fordi de flere tastene alltid ender opp med å harmonisere hverandre på noen måte og dermed aldri er virkelig uavhengige. For eksempel, hvis et verk som ble brukt f major og hovedfag, ville forholdet være intervallet til en tredjedel, som anses som konsonant og som er veldig vanlig. Hvis en komponist skrev i F Major og B Major, ville imidlertid intervallet være en forsterket eller hevet fjerde, som er et mindre vanlig, dissonantintervall som stikker ut til øret mye mer.

I sine tidlige former brukte komponister som Wolfgang Amadeus Mozart polytonalitet sparsomt og mer for komisk effekt. Senere, polyTonalitet ble en måte for komponister å understreke at en viss grad av musikalsk kaos kunne skape en behagelig større helhet. Ideen med disse komponistene var at det er dissonans, kontrapunkt og "kamp" mellom spillere eller seksjoner som gjør musikken interessant. En av de største komponistene i denne forbindelse var Charles Ives, hvis berømte "variasjoner i Amerika" hylles som et polytonalt mesterverk.

Polytonalitet trenger ikke å være til stede i hele det musikalske verket, selv om det kan være. Sannsynligvis ville det enkleste eksemplet på dette være at spillere som utfører den samme melodien i parallell bevegelse som starter på to forskjellige tonehøyder. Oftere oppstår det når komponisten ønsker å bygge opp til et klimaks.