Wat is polytonaliteit?

Polytonaliteit is een compositorische techniek in muziek waarin een componist twee of meer sleutels tegelijkertijd gebruikt in plaats van slechts één. De ene speler kan bijvoorbeeld in C major presteren, terwijl de andere tegelijkertijd in E Flat Major speelt. Elke gebruikte sleutel heeft een specifiek tonaal centrum, dat normaal gesproken de eerste noot is van de schaal met betrekking tot de sleutel. Door meer dan één sleutel te gebruiken, stelt de componist meerdere tonale centra op, die in theorie de muziek complexer en interessanter maken voor de luisteraar.

Hoewel muzikanten de neiging hebben om polytonaliteit te classificeren als meer een hedendaagse muzikale methode, is per definitie volledig gebaseerd op tonale concepten die al honderden jaren bestaan. In feite, ironisch genoeg, meer hedendaagse atonale muziek, die het gebruik van tonale centra helemaal verlaat, kan technisch gezien niet polytonaal zijn omdat sleutels alleen op zijn best worden gesuggereerd of geïmpliceerd. Het is dus beter om de techniek als een creatieve manier te zien om een ​​eigentijds geluid te krijgen zonder AbanTonale regels aantrekken.

Vanwege het feit is polytonaliteit redelijk opvallend, gebruiken componisten het alleen wanneer ze met opzet een gedurfde impact willen creëren en een eigentijdse draai geven aan traditionele tonaliteit. De mate waarin de polytonaliteit duidelijk is, hangt af van hoe nauw de geselecteerde toetsen gerelateerd zijn, omdat de meerdere sleutels elkaar altijd op een of andere manier harmoniseren en dus nooit echt onafhankelijk zijn. Als een werk bijvoorbeeld F Major en een major gebruikte, zou de relatie het interval zijn van een derde, die als medeklinker wordt beschouwd en die heel gebruikelijk is. Als een componist in F Major en B Major schreef, zou het interval echter een uitgebreide of verhoogde vierde zijn, wat een minder gebruikelijk, dissonant interval is dat veel meer op het oor steekt.

In zijn vroege vormen gebruikten componisten zoals Wolfgang Amadeus Mozart Polytonaliteit spaarzaam en meer voor komisch effect. Later, polyTonaliteit werd een manier voor componisten om te benadrukken dat een zekere mate van muzikale chaos een aangenaam groter geheel kon creëren. Het idee van deze componisten was dat het de dissonantie, het contrapunt en "vecht" is tussen spelers of secties die muziek interessant maken. Een van de grootste componisten in dit opzicht was Charles Ives, wiens beroemde "variaties op Amerika" worden geprezen als een polytonaal meesterwerk.

Polytonaliteit hoeft niet aanwezig te zijn in het hele muzikale werk, hoewel het misschien wel zo is. Waarschijnlijk zou het eenvoudigste voorbeeld hiervan spelers zijn die dezelfde melodie uitvoeren in parallelle beweging vanaf twee verschillende toonhoogtes. Vaker gebeurt het wanneer de componist een climax wil opbouwen.