Cos'è la politonalità?
La politonalità è una tecnica compositiva nella musica in cui un compositore impiega due o più chiavi allo stesso tempo anziché solo una. Ad esempio, un giocatore può esibirsi in C maggiore mentre un altro gioca contemporaneamente in E Flat Major. Ogni chiave utilizzata ha un centro tonale specifico, che normalmente è la prima nota della scala relativa alla chiave. Usando più di una chiave, il compositore stabilisce più centri tonali, che in teoria rende la musica più complessa e interessante per l'ascoltatore.
Anche se i musicisti tendono a classificare la politonalità come un metodo musicale più contemporaneo, per definizione è basato interamente su concetti tonali che esistono da centinaia di anni. In effetti, ironia della sorte, una musica atonale più contemporanea, che abbandona del tutto l'uso di centri tonali, tecnicamente non può essere politonica perché le chiavi sono suggerite o implicite solo nella migliore delle ipotesi. Pertanto, è meglio vedere la tecnica come un modo creativo per ottenere un suono contemporaneo senza AbanDoning Regole tonali.
A causa del fatto che la politonalità è abbastanza evidente, i compositori la usano solo quando vogliono intenzionalmente creare un impatto audace e dare un giro contemporaneo sulla tonalità tradizionale. Il grado in cui è evidente la politonalità dipende da quanto sono correlate le chiavi selezionate, tuttavia, perché le chiavi multiple finiscono sempre per armonizzarsi in qualche modo e quindi non sono mai veramente indipendenti. Ad esempio, se un lavoro utilizzasse il maggiore e un maggiore, la relazione sarebbe l'intervallo di un terzo, che è considerato consonante e che è molto comune. Se un compositore ha scritto in F Major e B Major, tuttavia, l'intervallo sarebbe un quarto aumento o aumentato, il che è un intervallo meno comune e dissonante che si attacca all'orecchio molto di più.
Nelle sue prime forme, compositori come Wolfgang Amadeus Mozart hanno usato la politonalità con parsimonia e più per l'effetto comico. Più tardi, poliLa tonalità è diventata un modo per i compositori di sottolineare che un certo grado di caos musicale potrebbe creare un insieme più gradevole. L'idea di questi compositori era che è la dissonanza, il contrappunto e la "lotta" tra giocatori o sezioni che rende la musica interessante. Uno dei più grandi compositori a questo proposito era Charles Ives, le cui famose "variazioni sull'America" sono salutate come un capolavoro politonico.
La politonalità non deve essere presente nell'intero lavoro musicale, anche se potrebbe esserlo. Probabilmente l'esempio più semplice di ciò sarebbero i giocatori che eseguono la stessa melodia in movimento parallelo a partire da due diversi tiri. Più spesso, si verifica quando il compositore vuole costruire un climax.