Co to jest politonalność?

Polytonalność jest techniką kompozycyjną w muzyce, w której kompozytor stosuje dwa lub więcej kluczy jednocześnie zamiast jednego. Na przykład jeden gracz może występować w C -dur, podczas gdy inny jednocześnie gra w E Flat Major. Każdy używany klucz ma określone centrum tonalne, które zwykle jest pierwszą nutą skali związanej z kluczem. Korzystając z więcej niż jednego klucza, kompozytor ustanawia wiele centrów tonalnych, co teoretycznie sprawia, że ​​muzyka jest bardziej złożona i interesująca dla słuchacza.

Chociaż muzycy mają tendencję do klasyfikowania politonalności jako bardziej współczesnej metody muzycznej, z definicji opiera się całkowicie na koncepcjach tonalnych, które istniały od setek lat. W rzeczywistości, jak na ironię, bardziej współczesną muzykę atonalną, która całkowicie porzuca stosowanie centrów tonalnych, technicznie nie może być politonalny, ponieważ klucze są w najlepszym razie sugerowane lub sugerowane. Dlatego lepiej jest postrzegać tę technikę jako kreatywny sposób na uzyskanie współczesnego dźwięku bez AbanaZakładanie zasad tonalnych.

Ze względu na fakt, że politonalność jest dość rzucająca się w oczy, kompozytorzy używają go tylko wtedy, gdy celowo chcą wywarcie odważnego wpływu i nałożyć współczesny obrót tradycyjnej tonacji. Stopień, w jakim jest widoczny politonalność, zależy od tego, jak ściśle wybrane klawisze są powiązane, ponieważ wiele klawiszy zawsze w pewnym sensie harmonizuje się, a zatem nigdy nie są naprawdę niezależne. Na przykład, jeśli praca zastosowana F -dur i major, związek byłby odstępem trzeciego, który jest uważany za spółgłoski i który jest bardzo powszechny. Gdyby jednak kompozytor napisał w F -dur i B -dur, interwał byłby rozszerzonym lub podniesionym czwartym, co jest mniej powszechnym, dysonansowym przedziałem, który znacznie bardziej wystaje w ucho.

We wczesnych formach kompozytorzy, tacy jak Wolfgang Amadeus Mozart, zastosowali politonalność oszczędnie i bardziej do efektu komediowego. Później poliTonalność stała się sposobem na podkreślenie, że pewien stopień chaosu muzycznego może stworzyć przyjemną większą całość. Pomysł tych kompozytorów polegał na tym, że to dysonans, kontrapunkt i „walka” między graczami lub sekcjami sprawia, że ​​muzyka jest interesująca. Jednym z największych kompozytorów w tym względzie był Charles Ives, którego słynne „odmiany Ameryki” są okrzyknięte arcydziełem wielokrotnym.

Politonalność nie musi być obecna w całej pracy muzycznej, choć może być. Prawdopodobnie najprostszym przykładem tego byłby gracze wykonujący tę samą melodię w ruchu równolegle, zaczynając od dwóch różnych boisk. Częściej występuje, gdy kompozytor chce zbudować punkt kulminacyjny.