Hvad er postmoderne fotografering?

Postmodernisme er navnet, der er givet til den definerende kunstneriske bevægelse i anden halvdel af det 20. århundrede. Aspekter af postmodernisme i kunst og litteratur inkluderer surrealisme, abstrakt ekspressionisme og det absurde teater. Postmoderne fotografering er kendetegnet ved atypiske sammensætninger af emner, der er ukonventionelle eller undertiden helt fraværende, hvilket gør sympati med emnet vanskeligt eller umuligt. Ligesom andre postmoderne kunstnere hævder mesterne for postmoderne fotografering, at det er muligt at ignorere "reglerne" og stadig skabe kunst.

kunstkritikere og teoretikere gav navnet "modernisme" til kunsten, litteraturen og musikken skabt i det 19. og det tidlige 20. århundrede. Modernisme var kendetegnet ved en afvisning af tidligere kunstneriske tendenser, såsom romantik og en tendens til realisme. Postmodernisme tog dette videre ved at stille spørgsmålstegn ved standarddefinitioner af selve “kunst”. Modernisme og postmodernisme var begge kontroversielle inden for kunstenVerden og endda betydningen af ​​selve udtrykkene er genstand for debat. Den brede offentlighed blev i mellemtiden ofte mystificeret af disse værker; Mange seere stillede spørgsmålstegn ved, om de overhovedet var ”kunst”, som nogle postmodernister så som en validering af deres tilgang.

Postmoderne maleri blev ofte kendetegnet ved et abstrakt eller ikke-repræsentativ tilgang; Værker syntes ofte at være tilfældige farver eller skriblerer uden et altoverskyggende design eller mening. Postmoderne fotografering tager den samme tilgang, men mediet giver særlige udfordringer for postmodernist. Kameraet fanger en perfekt repræsentation af hvad der er foran linsen. Dette betyder, at billederne skal vælges omhyggeligt for at forblive abstrakt. For meget kunst er imidlertid i strid med det postmoderne koncept.

Ordet "banalt" bruges ofte i forhold til postmoderne fotografering. Banal betyder "almindelig" eller eVen "kedelig." Da traditionel fotografering fokuserer på emner, der er interessante, usædvanlige eller smukke, er valget af banalt emne et åbenlyst til postmoderne fotografering. Igen er ideen at udfordre seeren, hvad enten denne seer er kunstkritiker, akademisk eller afslappet forbipasserende. Kunstneren stiller et spørgsmål eller snarere tvinger seeren til at stille, om emnet er almindeligt eller kedeligt, om billedet stadig er et kunstværk.

Fotografen William Eggleston er blevet kaldt en fuldstændig postmodernist. Eggleston arbejdede med farvebilleder på et tidspunkt, hvor kun sort / hvid fotografering blev betragtet som ”kunst” af kritikere og museumskuratorer. Mens nogle satte spørgsmålstegn ved hans valg af et format, der blev betragtet som almindeligt eller fodgænger, gjorde dets eventuelle accept farvefotografering til en gyldig form for andre kunstnere at bruge. Dette illustrerer, hvordan postmoderne kunst, selvom den undertiden er kontroversiel eller forvirrende, har draget ud af kunstpraksis som helhed.