Qu'est-ce que la photographie postmoderne?
Le postmodernisme est le nom donné au mouvement artistique déterminant de la seconde moitié du 20e siècle. Les aspects du postmodernisme dans l'art et la littérature comprennent le surréalisme, l'expressionnisme abstrait et le théâtre de l'absurde. La photographie postmoderne se caractérise par des compositions atypiques de sujets non conventionnels ou parfois complètement absents, rendant la sympathie avec le sujet difficile ou impossible. Comme d'autres artistes postmodernes, les champions de la photographie postmoderne soutiennent qu'il est possible d'ignorer les «règles» et de créer de l'art.
Les critiques et théoriciens ont donné le nom de «modernisme» à l'art, à la littérature et à la musique créées au 19e et au début du 20e siècle. Le modernisme a été caractérisé par un rejet des tendances artistiques antérieures, telles que le romantisme et une tendance au réalisme. Le postmodernisme a poussé cela plus loin en remettant en question les définitions standard de «l'art» lui-même. Le modernisme et le postmodernisme étaient tous deux controversés dans l'artLe monde, et même la signification des termes eux-mêmes, font l'objet de débats. Le grand public, quant à lui, était souvent mystifié par ces œuvres; De nombreux téléspectateurs se sont demandé s'ils étaient même «l'art», ce que certains postmodernistes considéraient comme une validation de leur approche.
La peinture postmoderne était souvent caractérisée par une approche abstraite ou non représentative; Les œuvres semblaient souvent être des couleurs aléatoires ou des gribouillis sans conception ou signification primordiale. La photographie postmoderne adopte la même approche, mais le médium offre des défis particuliers pour le postmoderniste. La caméra capture une représentation parfaite de tout ce qui se trouve devant l'objectif. Cela signifie que les images doivent être soigneusement choisies afin de rester abstraites. Trop d'artifice, cependant, est contraire au concept postmoderne.
Le mot «banal» est souvent utilisé par rapport à la photographie postmoderne. Banal signifie «ordinaire» ou eVen «ennuyeux». Comme la photographie traditionnelle se concentre sur des sujets intéressants, inhabituels ou beaux, le choix du sujet banal est évident pour la photographie postmoderne. Encore une fois, l'idée est de défier le spectateur, que ce spectateur soit un critique d'art, un académique ou un passant occasionnel. L'artiste pose une question ou, plutôt, oblige le spectateur à se demander si le sujet est ordinaire ou ennuyeux, si l'image est toujours une œuvre d'art.
Le photographe William Eggleston a été appelé un postmoderniste accompli. Eggleston a travaillé avec des images en couleur à une époque où seule la photographie en noir et blanc était considérée comme «l'art» par les critiques et les conservateurs du musée. Alors que certains ont remis en question son choix d'un format considéré comme commun ou piéton, son acceptation éventuelle a fait de la photographie couleur une forme valable pour les autres artistes. Cela illustre comment l'art postmoderne, bien que parfois controversé ou déroutant, a profité à la pratique de l'art dans son ensemble.