Co to jest fotografia postmodernistyczna?
Postmodernizm to nazwa nadana definiującemu ruchowi artystyczne drugiej połowy XX wieku. Aspekty postmodernizmu w sztuce i literaturze obejmują surrealizm, ekspresjonizm abstrakcyjny i teatr absurdalny. Fotografia postmodernistyczna charakteryzuje się nietypowymi kompozycjami podmiotów, które są niekonwencjonalne lub czasem całkowicie nieobecne, co sprawia, że współczucie z podmiotem jest trudne lub niemożliwe. Podobnie jak inni postmodernistyczni artyści, mistrzowie postmodernistycznej fotografii twierdzą, że można zignorować „zasady” i nadal tworzyć sztukę.
krytycy sztuki i teoretycy nadali nazwę „Modernizmu” sztuce, literaturze i muzyce stworzonej w XIX i na początku XX wieku. Modernizm charakteryzował się odrzuceniem wcześniejszych trendów artystycznych, takich jak romantyzm i tendencja do realizmu. Postmodernizm poszedł dalej, kwestionując standardowe definicje samej „sztuki”. Modernizm i postmodernizm były kontrowersyjne w sztuceŚwiat, a nawet znaczenie samych warunków, są przedmiotem debaty. Tymczasem te dzieła często były często zdziwione przez te prace; Wielu widzów zapytało, czy w ogóle byli „sztuką”, którą niektórzy postmoderniści postrzegali jako potwierdzenie swojego podejścia.
Postmodernowe malarstwo często charakteryzowało się abstrakcyjnym lub niereprezentatywnym podejściem; Prace często wydawały się być losowymi kolorami lub bazgrołkami bez nadrzędnego projektu lub znaczenia. Postmodernistyczna fotografia przyjmuje to samo podejście, ale medium oferuje specjalne wyzwania dla postmodernisty. Kamera rejestruje idealną reprezentację wszystkiego, co znajduje się przed obiektywem. Oznacza to, że obrazy muszą być starannie wybrane, aby pozostać abstrakcyjne. Zbyt dużo sztuczki jest jednak sprzeczne z postmodernistyczną koncepcją.
Słowo „banalny” jest często używane w odniesieniu do fotografii postmodernistycznej. Banalny oznacza „zwykły” lub eVen „Nudne”. Ponieważ tradycyjna fotografia koncentruje się na interesujących, nietypowych lub pięknych tematach, wybór przedmiotu banalnego jest oczywisty dla fotografii postmodernistycznej. Ponownie pomysł polega na rzuceniu wyzwania widzowi, niezależnie od tego, czy widz jest krytykiem sztuki, akademickim, czy zwykłym przechodnią. Artysta zadaje pytanie lub raczej zmusza widza do zapytania, czy temat jest zwyczajny czy nudny, niezależnie od tego, czy obraz jest dziełem sztuki.
Fotograf William Eggleston został nazwany doskonałym postmodernistą. Eggleston pracował z kolorowymi obrazami w czasach, gdy tylko czarno -białe fotografia były uważane za „sztukę” przez krytyków i kuratorów muzeów. Podczas gdy niektórzy zakwestionowali wybór formatu, który był postrzegany jako powszechny lub pieszy, jego ostateczna akceptacja sprawiła, że fotografia kolorowa była ważną formą dla innych artystów. To ilustruje, jak sztuka postmodernistyczna, choć czasem kontrowersyjna lub myląca, skorzystała na praktyce sztuki jako całości.