Hva er postmoderne fotografering?

Postmodernisme er navnet gitt til den definerende kunstneriske bevegelsen i andre halvdel av 1900 -tallet. Aspekter av postmodernisme i kunst og litteratur inkluderer surrealisme, abstrakt ekspresjonisme og det absurde teateret. Postmoderne fotografering er preget av atypiske sammensetninger av fag som er ukonvensjonelle eller noen ganger helt fraværende, noe som gjør sympati med emnet vanskelig eller umulig. I likhet med andre postmoderne kunstnere, hevder mesterne for postmoderne fotografering at det er mulig å ignorere “reglene” og fremdeles lage kunst.

Kunstkritikere og teoretikere ga navnet "modernisme" til kunsten, litteraturen og musikken som ble skapt i løpet av 1800- og tidlige 20. århundre. Modernismen ble preget av en avvisning av tidligere kunstneriske trender, som romantikk og en tendens til realisme. Postmodernismen tok dette videre ved å stille spørsmål ved standarddefinisjoner av "kunst" i seg selv. Modernisme og postmodernisme var begge kontroversielle innen kunstenVerden, og til og med betydningen av begrepene i seg selv er gjenstand for debatt. Allmennheten ble i mellomtiden ofte mystifisert av disse verkene; Mange seere spurte om de til og med var "kunst" i det hele tatt, som noen postmodernister så som en validering av deres tilnærming.

Postmoderne maleri var ofte preget av et abstrakt eller ikke-representativt tilnærming; Verk så ofte ut til å være tilfeldige farger eller skribler uten en overordnet design eller mening. Postmoderne fotografering tar den samme tilnærmingen, men mediet gir spesielle utfordringer for postmodernisten. Kameraet fanger en perfekt representasjon av hva som er foran linsen. Dette betyr at bildene må velges nøye for å forbli abstrakte. For mye gjenstand er imidlertid i strid med det postmoderne konseptet.

Ordet "banalt" brukes ofte i forhold til postmoderne fotografering. Banale betyr "vanlig" eller eVen “kjedelig.” Ettersom tradisjonell fotografering fokuserer på fag som er interessante, uvanlige eller vakre, er valget av banalt emne et åpenbart valg for postmoderne fotografering. Igjen, ideen er å utfordre betrakteren, enten den seeren er en kunstkritiker, akademisk eller tilfeldig forbipasserende. Kunstneren stiller et spørsmål eller snarere tvinger betrakteren til å spørre, om emnet er vanlig eller kjedelig, om bildet fremdeles er et kunstverk.

Fotografen William Eggleston har blitt kalt en fullstendig postmodernist. Eggleston jobbet med fargebilder i en tid da bare svart -hvitt -fotografering ble ansett som "kunst" av kritikere og museumskuratorer. Mens noen stilte spørsmål ved hans valg av et format som ble sett på som vanlig eller fotgjenger, gjorde den eventuelle aksept av fargefotografering til en gyldig form for andre kunstnere å bruke. Dette illustrerer hvordan postmoderne kunst, selv om det noen ganger er kontroversiell eller forvirrende, har kommet kunstutøvelsen til gode.