Cos'è la fotografia postmoderna?
Il postmodernismo è il nome dato al movimento artistico che definisce la seconda metà del 20 ° secolo. Gli aspetti del postmodernismo nell'arte e nella letteratura includono il surrealismo, l'espressionismo astratto e il teatro dell'assurdo. La fotografia postmoderna è caratterizzata da composizioni atipiche di soggetti non convenzionali o talvolta completamente assenti, rendendo difficile o impossibile simpatia per il soggetto. Come altri artisti postmodern, i campioni della fotografia postmoderna sostengono che è possibile ignorare le "regole" e creare ancora arte.
Critici e teorici dell'arte hanno dato il nome al nome "modernismo" all'arte, alla letteratura e alla musica creata durante il XIX e l'inizio del XX secolo. Il modernismo era caratterizzato da un rifiuto delle precedenti tendenze artistiche, come il romanticismo e una tendenza al realismo. Il postmodernismo lo ha portato ulteriormente mettendo in discussione le definizioni standard di "arte". Il modernismo e il postmodernismo erano entrambi controversi nell'arteIl mondo e persino i significati dei termini stessi sono oggetto del dibattito. Il pubblico in generale, nel frattempo, era spesso sconcertato da queste opere; Molti spettatori si sono chiesti se fossero persino "arte", che alcuni postmodernisti vedevano come una convalida del loro approccio.
La pittura postmoderna era spesso caratterizzata da un approccio astratto o non rappresentazionale; Le opere sembravano spesso essere colori o scarabocchi casuali senza un design o significato prevalente. La fotografia postmoderna adotta lo stesso approccio, ma il mezzo offre sfide speciali per il postmodernista. La fotocamera cattura una rappresentazione perfetta di tutto ciò che è davanti alla lente. Ciò significa che le immagini devono essere scelte con cura per rimanere astratti. Troppo artificio, tuttavia, è contrario al concetto postmoderno.
La parola "banale" è spesso usata in relazione alla fotografia postmoderna. Banale significa "ordinario" o even "noioso". Poiché la fotografia tradizionale si concentra su argomenti interessanti, insoliti o belli, la scelta di argomenti banali è ovvia per la fotografia postmoderna. Ancora una volta, l'idea è di sfidare lo spettatore, sia che lo spettatore sia un critico d'arte, accademico o passante casuale. L'artista pone una domanda o, piuttosto, costringe lo spettatore a chiedere, se il soggetto è ordinario o noioso, se l'immagine è ancora un'opera d'arte.
Il fotografo William Eggleston è stato chiamato postmoderno consumato. Eggleston ha lavorato con immagini a colori in un momento in cui solo la fotografia in bianco e nero era considerata "arte" dai curatori di critici e musei. Mentre alcuni hanno messo in dubbio la sua scelta di un formato che è stato visto come comune o pedonale, la sua eventuale accettazione ha reso la fotografia a colori una forma valida da usare per altri artisti. Ciò illustra come l'arte postmoderna, sebbene a volte controversa o confusa, abbia beneficiato della pratica dell'arte nel suo insieme.