Was ist postmoderne Fotografie?
Postmoderne ist der Name, der der bestimmenden künstlerischen Bewegung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gegeben wird. Zu den Aspekten der Postmoderne in Kunst und Literatur gehören Surrealismus, abstrakter Expressionismus und das Theater des Absurden. Die postmoderne Fotografie ist durch atypische Zusammensetzungen von Probanden gekennzeichnet, die unkonventionell oder manchmal vollständig abwesend sind, was die Sympathie mit dem Thema schwierig oder unmöglich macht. Wie andere postmoderne Künstler behaupten die Champions der postmodernen Fotografie, dass es möglich ist, die „Regeln“ zu ignorieren und immer noch Kunst zu schaffen. Die Moderne war durch eine Ablehnung früherer künstlerischer Trends wie Romantik und Tendenz zum Realismus gekennzeichnet. Die Postmoderne ging weiter durch, indem sie Standarddefinitionen von „Kunst“ selbst in Frage stellten. Modernismus und Postmodernismus waren beide innerhalb der Kunst umstrittenWelt und sogar die Bedeutungen der Begriffe selbst sind Gegenstand der Debatte. Die breite Öffentlichkeit wurde inzwischen oft von diesen Werken mystifiziert; Viele Zuschauer fragten, ob sie überhaupt „Kunst“ waren, was einige Postmoderne als Bestätigung ihres Ansatzes sahen.
postmoderne Gemälde wurde oft durch einen abstrakten oder nicht repräsentativen Ansatz gekennzeichnet. Arbeiten scheinen oft zufällige Farben oder Kritzeleien ohne übergeordnetes Design oder eine übergeordnete Bedeutung zu sein. Die postmoderne Fotografie verfolgt den gleichen Ansatz, aber das Medium bietet dem Postmodernisten besondere Herausforderungen. Die Kamera erfasst eine perfekte Darstellung dessen, was vor der Linse liegt. Dies bedeutet, dass die Bilder sorgfältig ausgewählt werden müssen, um abstrakt zu bleiben. Zu viel Kunsthandwerk widerspricht jedoch dem postmodernen Konzept.
Das Wort „banal“ wird häufig in Bezug auf postmoderne Fotografie verwendet. Banal bedeutet „gewöhnlich“ oder eVen "langweilig". Da sich die traditionelle Fotografie auf Themen konzentriert, die interessant, ungewöhnlich oder schön sind, ist die Wahl des banalen Themas für die postmoderne Fotografie offensichtlich. Auch hier ist es die Idee, den Betrachter herauszufordern, ob dieser Betrachter ein Kunstkritiker, ein akademischer oder lässiger Passant ist. Der Künstler stellt eine Frage oder zwingt den Betrachter, zu fragen, ob das Thema gewöhnlich oder langweilig ist, ob das Bild noch ein Kunstwerk ist.
Der Fotograf William Eggleston wurde als postmoderner postmoderner. Eggleston arbeitete mit Farbbildern zu einer Zeit, als nur Schwarzweißfotografie von Kritikern und Museumskuratoren als „Kunst“ angesehen wurde. Während einige seine Wahl eines Formats in Frage stellten, das als gemeinsame oder Fußgänger angesehen wurde, machte seine letztendliche Akzeptanz die Farbfotografie zu einer gültigen Form für andere Künstler. Dies zeigt