¿Qué es la fotografía posmoderna?
La posmodernidad es el nombre dado al movimiento artístico definitorio de la segunda mitad del siglo XX. Los aspectos del posmodernismo en el arte y la literatura incluyen surrealismo, expresionismo abstracto y el teatro de lo absurdo. La fotografía posmoderna se caracteriza por composiciones atípicas de sujetos que no son convencionales o a veces completamente ausentes, lo que hace que la simpatía con el sujeto sea difícil o imposible. Al igual que otros artistas posmodernos, los campeones de la fotografía posmoderna sostienen que es posible ignorar las "reglas" y aún crear arte. El modernismo se caracterizó por un rechazo de tendencias artísticas previas, como el romanticismo y una tendencia hacia el realismo. La posmodernidad llevó esto más allá al cuestionar las definiciones estándar de "arte" en sí. El modernismo y la posmodernidad fueron controvertidos dentro del arteEl mundo, e incluso los significados de los términos en sí son objeto de debate. El público en general, mientras tanto, a menudo estaba desconcertado por estas obras; Muchos espectadores cuestionaron si incluso eran "arte", lo que algunos posmodernos vieron como una validación de su enfoque.
La pintura posmoderna a menudo se caracterizó por un enfoque abstracto o no representativo; Los trabajos a menudo parecían ser colores aleatorios o garabatos sin un diseño o significado primordial. La fotografía posmoderna adopta el mismo enfoque, pero el medio ofrece desafíos especiales para el posmodernista. La cámara captura una representación perfecta de lo que esté frente a la lente. Esto significa que las imágenes deben elegirse cuidadosamente para permanecer abstractas. Demasiado artificio, sin embargo, es contrario al concepto posmoderno.
La palabra "banal" a menudo se usa en relación con la fotografía posmoderna. Banal significa "ordinario" o eVen "aburrido". Como la fotografía tradicional se centra en temas que son interesantes, inusuales o hermosos, la elección del tema banal es obvio para la fotografía posmoderna. Una vez más, la idea es desafiar al espectador, ya sea que ese espectador sea un crítico de arte, académico o un transeúnte casual. El artista hace una pregunta o, más bien, obliga al espectador a preguntar, si el sujeto es ordinario o aburrido, si la imagen sigue siendo una obra de arte.
El fotógrafo William Eggleston ha sido llamado posmodernista consumado. Eggleston trabajó con imágenes en color en un momento en que solo la fotografía en blanco y negro era considerada "arte" por críticos y curadores de museos. Mientras que algunos cuestionaron su elección de un formato que se consideraba común o peatonal, su eventual aceptación hizo que la fotografía en color fuera una forma válida para que otros artistas los usen. Esto ilustra cómo el arte posmoderno, aunque a veces controvertido o confuso, ha beneficiado la práctica del arte en su conjunto.