Vad är postmodern fotografering?
postmodernism är namnet som ges till den avgörande konstnärliga rörelsen under andra hälften av 1900 -talet. Aspekter av postmodernism inom konst och litteratur inkluderar surrealism, abstrakt expressionism och de absurde teatern. Postmodern fotografering kännetecknas av atypiska kompositioner av personer som är okonventionella eller ibland helt frånvarande, vilket gör sympati med ämnet svårt eller omöjligt. Liksom andra postmoderna konstnärer hävdar mästarna för postmodern fotografering att det är möjligt att ignorera ”reglerna” och fortfarande skapa konst.
konstkritiker och teoretiker gav namnet ”modernism” till konst, litteratur och musik som skapades under 1800- och början av 1900 -talet. Modernismen kännetecknades av ett avslag på tidigare konstnärliga trender, såsom romantik och en tendens till realism. Postmodernism tog detta ytterligare genom att ifrågasätta standarddefinitioner av "konst" själv. Modernism och postmodernism var båda kontroversiella inom konstenvärlden och till och med betydelsen av termerna själva är föremål för debatt. Allmänheten mystifierades ofta av dessa verk; Många tittare ifrågasatte om de till och med var "konst" alls, vilket vissa postmodernister såg som en validering av deras tillvägagångssätt.
postmodern målning kännetecknades ofta av en abstrakt eller icke-representation, tillvägagångssätt; Verken verkade ofta vara slumpmässiga färger eller klotter utan en övergripande design eller betydelse. Postmodern fotografering tar samma tillvägagångssätt, men mediet erbjuder speciella utmaningar för postmodernisten. Kameran fångar en perfekt representation av vad som är framför linsen. Detta innebär att bilderna måste väljas noggrant för att förbli abstrakt. För mycket artifice strider dock mot det postmoderna konceptet.
Ordet "banal" används ofta i relation till postmodern fotografering. Banal betyder "vanligt" eller Even "tråkig". Eftersom traditionell fotografering fokuserar på ämnen som är intressanta, ovanliga eller vackra, är valet av banalt ämne uppenbart för postmodern fotografering. Återigen är tanken att utmana tittaren, oavsett om den tittaren är en konstkritiker, akademisk eller avslappnad förbipasserande. Konstnären ställer en fråga eller snarare tvingar tittaren att fråga, om ämnet är vanligt eller tråkigt, om bilden fortfarande är ett konstverk.
Fotografen William Eggleston har kallats en fulländad postmodernist. Eggleston arbetade med färgbilder vid en tidpunkt då bara svartvit fotografering betraktades som ”konst” av kritiker och museumuratorer. Medan vissa ifrågasatte hans val av ett format som sågs som vanligt eller fotgängare, gjorde dess eventuella acceptans färgfotografering till ett giltigt formulär för andra konstnärer att använda. Detta illustrerar hur postmodern konst, även om det ibland är kontroversiellt eller förvirrande, har gynnat konstutövningen som helhet.