ポストモダンの写真とは何ですか？

ポストモダニズムは、20世紀後半の芸術的運動に与えられた名前です。芸術と文学におけるポストモダニズムの側面には、シュルレアリスム、抽象表現主義、不条理の劇場が含まれます。ポストモダンの写真は、型破りな、または時には完全に欠席している被験者の非定型構成によって特徴付けられ、被験者に困難または不可能に同情します。他のポストモダンのアーティストと同様に、ポストモダンの写真のチャンピオンは、「ルール」を無視し、芸術を作成することが可能であると主張します。

芸術評論家と理論家は、19世紀から20世紀初頭に作成された芸術、文学、音楽に「モダニズム」という名前を与えました。モダニズムは、ロマン主義やリアリズムへの傾向など、以前の芸術的傾向の拒絶によって特徴付けられました。ポストモダニズムは、「芸術」自体の標準的な定義に疑問を投げかけることでこれをさらに進めました。モダニズムとポストモダニズムはどちらも芸術の中で物議を醸していました世界、さらには用語自体の意味でさえ、議論の対象です。一方、一般大衆は、しばしばこれらの作品によって神秘化されました。多くの視聴者は、自分たちがまったく「芸術」でさえあるかどうかを疑問視しました。

ポストモダン絵画は、しばしば抽象的、または非代表的なアプローチによって特徴付けられました。作品は、しばしば、最新のデザインや意味のないランダムな色や落書きのように見えました。ポストモダンの写真は同じアプローチを採用していますが、この媒体はポストモダニストに特別な課題を提供します。カメラは、レンズの前にあるものを完全に表現します。これは、抽象を維持するために画像を慎重に選択する必要があることを意味します。しかし、あまりにも多くの人工物は、ポストモダンの概念に反しています。

「Banal」という言葉は、ポストモダンの写真に関連してよく使用されます。平凡なことは「普通」またはeを意味しますVEN「退屈。」伝統的な写真は、興味深い、珍しい、または美しい主題に焦点を当てているため、平凡な主題の選択は、ポストモダンの写真の明らかなものです。繰り返しになりますが、その視聴者が芸術評論家、アカデミック、またはカジュアルな通行人であろうと、視聴者に挑戦することです。アーティストは質問をします。または、むしろ、視聴者に、被写体が普通か退屈かどうか、イメージがまだ芸術作品であるかどうかを尋ねるように強制します。

写真家のウィリアム・エグルストンは、完璧なポストモダニストと呼ばれています。エグルストンは、批評家や博物館のキュレーターによって「芸術」と見なされていたときに、カラー画像を使用しました。一部の人は、一般的または歩行者と見なされている形式の選択に疑問を呈したが、最終的に受け入れたことは、カラー写真を他のアーティストが使用する有効なフォームにした。これは、ポストモダンの芸術が、時には物議を醸す、または混乱を招くことがありますが、全体として芸術の実践にどのように利益をもたらしたかを示しています。