Wat is postmoderne fotografie?
Postmodernisme is de naam die wordt gegeven aan de bepalende artistieke beweging van de tweede helft van de 20e eeuw. Aspecten van postmodernisme in kunst en literatuur zijn surrealisme, abstract expressionisme en het theater van de absurde. Postmoderne fotografie wordt gekenmerkt door atypische samenstellingen van onderwerpen die onconventioneel of soms volledig afwezig zijn, waardoor sympathie met het onderwerp moeilijk of onmogelijk is. Net als andere postmoderne artiesten beweren de Champions of Postmodern Photography dat het mogelijk is om de "regels" te negeren en nog steeds kunst te creëren. Modernisme werd gekenmerkt door een afwijzing van eerdere artistieke trends, zoals romantiek en een neiging tot realisme. Postmodernisme nam dit verder door standaarddefinities van 'kunst' zelf in twijfel te trekken. Modernisme en postmodernisme waren beide controversieel binnen de kunstWereld, en zelfs de betekenissen van de voorwaarden zelf zijn het onderwerp van debat. Het grote publiek was ondertussen vaak verbijsterd door deze werken; Veel kijkers vroegen zich af of ze zelfs 'kunst' waren, die sommige postmodernisten zagen als een validatie van hun aanpak.
Postmodern schilderij werd vaak gekenmerkt door een abstracte of niet-representatieve aanpak; Werken leken vaak willekeurige kleuren of krabbels te zijn zonder een dwingend ontwerp of betekenis. Postmoderne fotografie hanteert dezelfde aanpak, maar het medium biedt speciale uitdagingen voor de postmodernist. De camera legt een perfecte weergave van wat er voor de lens staat. Dit betekent dat de afbeeldingen zorgvuldig moeten worden gekozen om abstract te blijven. Te veel artifice is echter in strijd met het postmoderne concept.
Het woord "banaal" wordt vaak gebruikt in relatie tot postmoderne fotografie. Banaal betekent "gewoon" of eVen "saai." Omdat traditionele fotografie zich richt op onderwerpen die interessant, ongewoon of mooi zijn, is de keuze van banale onderwerpen een voor de hand liggende voor postmoderne fotografie. Nogmaals, het idee is om de kijker uit te dagen, of die kijker nu een kunstcriticus, academisch of casual voorbijganger is. De kunstenaar stelt een vraag of, liever, dwingt de kijker om te vragen, of het onderwerp gewoon of saai is, of de afbeelding nog steeds een kunstwerk is.
De fotograaf William Eggleston wordt een volmaakte postmodernist genoemd. Eggleston werkte met kleurenbeelden op een moment dat alleen zwart -witte fotografie werd beschouwd als 'kunst' door critici en museumconservatoren. Terwijl sommigen zijn keuze van een formaat in twijfel trokken die als gebruikelijk of voetganger werd gezien, maakte de uiteindelijke acceptatie de kleurenfotografie een geldige vorm voor andere kunstenaars om te gebruiken. Dit illustreert hoe postmoderne kunst, hoewel soms controversieel of verwarrend, de praktijk van kunst als geheel heeft geprofiteerd.