Was ist Repräsentationskunst?
Der Begriff Repräsentationskunst zeigt an, dass das Kunstwerk etwas zeigt, das die meisten Zuschauer aus der realen Welt erkennen können. Die realistische Kunst hat größtenteils die Geschichte der bildenden Künste von prähistorischer bis moderner Zeit dominiert. Das Gegenteil von Repräsentationskunst ist nicht repräsentative Kunst, die kein realistisches, erkennbares Thema hat.
Beispiele für Repräsentationskunst sind die mona lisa von Leonardo da Vinci und der Skulptur David von Michelangelo. Diese Werke sind ziemlich wahr und die Künstler waren aufmerksam darauf, die spezifischen Details des menschlichen Gesichts und der Figur zu erfassen. Obwohl die meisten Arbeiten von Pablo Picasso sehr abstrakt waren, war ebenfalls repräsentativ. Augen und Nasen können in vielen von Picassos Gemälden im falschen Teil des Gesichts auftreten, aber die menschliche Figur ist immer noch erkennbar.
Kunst mit erkennbarem Thema war schon immer die bevorzugte Form, beginnend mit Höhlenmalereien und kleinen Figuren, die von Prehistori geschaffen wurdenC Menschen. Repräsentative Kunst wurde in Ägypten produziert und traf im alten Griechenland einen Höhepunkt, als Skulpturen der menschlichen Figur für ihren großen Realismus geschätzt wurden. Die Römer setzten die griechische Tradition der realistischen Kunst fort.
Während des Mittelalters war Kunst immer noch repräsentativ, aber abstrakter. Danach traf der Realismus mit der Renaissance -Periode wieder in den Vordergrund. Die Malerei begann während der Renaissance als Kunstform zu reifen, und eine der größten Errungenschaften in dieser Zeit war die Theorie der linearen Perspektive - ein System des Renderns von Objekten im Raum, das auf der Art und Weise basiert, wie das menschliche Auge sieht. In linearen Perspektiven sind Objekte in der Entfernung kleiner als Objekte im Vordergrund, und gerade Linien konvergieren in der Entfernung. Perspektive ermöglichte es Renaissance -Künstlern, Gebäude mit relativer Genauigkeit zu rendern.
Es gibt eine bemerkenswerte Ausnahme von der historischen DominanzKunst mit anerkannten Themen. Einige islamische Kalligraphie oder dekorative Schrift, die im 15. Jahrhundert produziert werden, ähnelt der modernen nicht repräsentativen Kunst. Ein Vergleich dieser kalligraphischen Werke mit den Gemälden des Künstlers des 20. Jahrhunderts, Piet Mondrian, würde einige bemerkenswerte Ähnlichkeiten liefern.
Die Moderne machte im 20. Jahrhundert die nicht repräsentative Kunst populär, und die nicht repräsentative Kunst erreichte in den späten 1940er Jahren einen Höhepunkt mit der abstrakten expressionistischen Bewegung in den USA. Die abstrakten Expressionisten konzentrierten sich ganz auf Linie, Form und Farbe und waren nicht daran interessiert, etwas aus der realen Welt darzustellen. Das vielleicht beste Beispiel für diese Art von Kunst war das von Jackson Pollock geschaffene Werk. Er spreizte seine Leinwände auf dem Boden seines Studios und der Tropfschicht nach der Farbschicht auf sie. In Pollocks Gemälden gab es nicht nur kein erkennbares Thema, es gab auch keinen Schwerpunkt.